□□张甘霖

    浙人麻汇源，曾旅居河南，求学生活于江西景德镇，早先从业陶瓷雕塑，后专攻陶瓷绘画，现为职业陶艺家。他就读于景德镇陶瓷学院之际，我们曾有一段师生之谊。6年前的他在课堂上总坐在前排，听课非常认真，课下又不时找笔者探讨问题。他纯净的眼光让人坚信他对艺术的真诚。后来接触逐渐增多，笔者发觉，他是个理想主义者，似乎对陶艺有股不会竭尽的热情，每时每刻都有新的创意冒出来，并且他会把这些好的念头落实在行动上。热爱生活、善于实践、视野开阔、坦诚守信等等这些开放的符号都使他具备一名成熟艺术家的特质。

    大学毕业后，麻汇源很快就从青年陶艺家群体中脱颖而出，创立了属于自己的“源上空间艺廊”，他的作品开始有了个人鲜明的艺术面貌，这些都属于可喜的进步。但对于麻汇源的艺术道路来说，这仅仅是一个开始。

    论及麻汇源的陶瓷绘画，两大系列之一“影·战”系列作品有着潜在的绘画叙事性，这种隐性的诉说并非是用写实的语言表述出来，而是通过陶瓷釉上彩媒介用抽象运动的方式来进行传达。

    “影·战”系列的内核思想是借喻视觉影像动态的变迁来切入战争的题材，表达当下青年艺术家对时代的焦虑与感悟。站在当代艺术的情境中，创作思想与当下生活发生紧密关联似乎已成为一种主旋律。可在景德镇，惯性的唯美传统使得陶瓷绘画的主题仍然停留在才子佳人、美景富贵等山水花鸟通俗的欣赏趣味基础上。稍有新意的也无非是些依赖颜色釉等陶瓷材质对其他抽象画种的“借尸还魂”。

    麻汇源的陶瓷绘画属于陶瓷绘画的新生力量，它描绘着当代青年陶艺群体对时代感知以及未来的愿景。观麻汇源的陶瓷绘画作品，能够体会其鲜活的生命力和现实的实验精神。当问及麻汇源创作这一系列作品动机时，他用很朴实的语言告知：“想要反映当下年轻人独特的视觉感知。”另外他注意到影像已成为今天视觉艺术非常重要的一种形态，他借用这种影像的重叠在二维的瓷板平面上还原了一种运动的张力。

    在当代艺术史上，绘画的运动感一直是前卫艺术家们努力切入和挑战的主题，其中最为有名的法国画家杜尚的《下楼梯的裸女》，很鲜明表现了对绘画运动感的追溯。从此意义而言，麻汇源的陶瓷绘画创新并非是无源之水，而是有着深刻的当代艺术形式主义理论渊源。尤其是在数码媒体信息如此发达的今天，“动态之链接”似乎成为当下影像艺术与电影艺术的一个关键词，而陶瓷绘画的外部环境很显然受到了其深刻影响，将陶瓷绘画表现的视角放到当代社会观念情景下，其实也是对陶瓷语言本体问寻的一种尝试，也是很多青年陶艺家试图对现状作出回应的一种呼声。这种运动的形象势必对我们依赖的传统陶瓷视觉形象有所冲击。庆幸的是，麻汇源用果敢的方式开启了一种观看之门，在陶瓷绘画这种特殊的媒介中，无疑其实验性、前卫性更具备启示价值。

    麻汇源在陶瓷绘画形式表现上作出自己的判断和选择之后，他作品运动感所承载的形制并非是纯形式的、抽象语义的，而是在表现主题上有着强烈的叙事情节。

    在陶瓷雕塑领域，周国桢、姚永康等老一辈的陶艺家们都在做尝试解构陶瓷语言的叙述成分，从而使陶艺的形式本体语言更纯化。可近10年来，一批青年陶艺家们的作品表现方式发生了很大的改观，比如孟福伟、钞氏兄弟、赵兰涛、刘海峰等陶艺家的新近作品，都有一种共同的特征，就是现代陶艺对叙事情节的回归。由此可见，麻汇源陶瓷绘画作品的指向与当下陶艺界的此点共性是不谋而合的。

    《三国》、《赤壁》、《英雄》等等经典题材都经常在当今的影视剧中不断被复原与再现，这种大场景史诗般的气势在视觉表现上具有强烈的震撼性。麻汇源的“影·战”系列作品中运用了鸟瞰式全景构图，形象地完成了两军交战时的城防、攻御、对垒、布阵等场景的叙述，表达形式上采用抽象形体的运动法，使观者能够感知画面传递出的军阵如山的大气磅礴。画面对整体把控能力较强，且能以团块统一性来分割主体与客体。正因如此，观者能够很清晰地从可辨的情节当中体味作者所要传达的意图。

    一味的抽象可能需要太多的注解，这也正是叙事情节与接受群体所产生的互动双向效应。这种叙事性在陶瓷绘画之间的认同，在麻汇源的作品中逐渐形成一种符号性的内容，逐步得到强化和明确。另外从色调上，麻汇源的陶瓷绘画作品像一首抒情而有着淡淡忧伤的诗歌。在感怀和唏嘘之间，他的陶瓷绘画作品充满了人性关怀和人文精神：对战争的思索，无论是古代还是今天，我们都不应该忘却。麻汇源以这种诗性的方式来关注战争，并以陶瓷这种传承千年的文化媒介来表达，既引人深思又不无感悟。