流淌在人们心里的岭南清泉

    边成军

    林家驹出生于岭南粤西的书香门第，少年时代受画家、教育家林积安叔父的启蒙，与艺术结缘。几十年笔耕不缀，其美术、书法、摄影作品多次入展国家、省、市大展，硕果累累。

    今天见到林家驹的中国画作品，有早年所创作，更多的是近年创作的一批风格和艺术形式多样的艺术精品，这些作品记录着林家驹在艺术之路上留下的追求、情致、爱好、梦想等。

    林家驹艺术兴趣广泛，在美术创作上的涉及也是多种多样。中国画中山水、人物、花鸟都画；技法上有水墨、重彩、工笔、水彩、水粉均进行过很好的实践。早年，他还从事过木版画创作，作品曾入编北京人民美术出版社出版的画集，那时他才是一位初中生，作品的名字叫《南粤田野不知冬》。

    林家驹，改革开放后的70年代末考入美术院校专业学习，师从岭南画派大家陈金章、陈新华等名师。导师的耳提面命、谆谆教诲，使林家驹早年不仅打下了扎实的基础，而且培养了一条正确的治艺理念，其后在长期的艺术创作生涯中，他始终坚持着这个理念——师造化，艺术源于生活。

    从他的作品中，我们见到的是秉承着岭南画派的一贯画风：秀雅、清晰、明亮、斑斓，如《层林叠翠》、《山岚秋色》、

    《榕乡春晓》、《群山秋韵》等。《群山秋韵》取长于北派厚重墨韵泛染于画面山体，体现了岭南画派兼容并蓄、海纳百川的艺术创作精神。

    除了传统的水墨之外，林家驹还画工笔，工笔重彩人物及工笔花鸟画十分见功力，如作品《山榕》、《八哥醉秋》、《香雪》等，其中《山榕》描写一个凉山彝族青年，造型生动，线条有力，人物形象结实丰满，色彩雅致和谐秀美，是一幅难得的精品佳作。

    林家驹有着极其认真、严谨和严肃的创作态度，他的每一件作品都是长期深入生活、细心观察、反复写生、精心创作而成的。作品中许多反映岭南风貌的人物、景物、自然风光都渗透着他对生活细心体会、观察、提炼的创作智慧。他的作品不仅洋溢着浓郁的岭南特色，也焕发着特定时期的审美追求和人文精神。作为书画家的林家驹起步而成熟于上世纪七八十年代，那时的创作注重主题性，这也锤炼了他的创作理念。所以，他的作品不论是描绘自然风光、乡村景物，还是展现民众生活，十分注重作品内涵与形式技法上的有机融合，源于生活，高于生活，每一件作品上都闪耀着现实主义的艺术光芒。从这一角度看，林家驹是一个“从生活中走来”的艺术家，他的作品如同岭南的清泉，流淌在岁月的心坎上。

    （作者系深圳著名作家、文艺评论家）