本报讯  （记者程丽仙）发生在春秋时期的“高山流水遇知音”是湖北武汉本土文化的组成部分，也是楚文化精神的一种体现。6月14日，这段千古佳话在故事发源地被重新演绎——原创歌剧《高山流水》在武汉琴台大剧院首演。

    该剧由武汉市文化新闻出版广电局、蔡甸区人民政府联合出品，武汉市歌舞剧院、武汉爱乐乐团联合演出，是武汉市近30年来的首部原创歌剧作品，历时一年多完成，编剧由《苍原》、《运河谣》等歌剧的作者黄维若担任，音乐由作曲家莫凡创作，曾执导过歌剧《屈原》、《霸王别姬》和京剧《图兰朵公主》等剧的曹其敬任导演。

    作为一出歌剧的题材，俞伯牙与钟子期以琴曲相知的故事非常简单，如何以歌剧的形式呈现？编剧黄维若以《楚辞》为“钥匙”，打开了《高山流水》的创作之门，他将自然界的高山、流水和星辰拟人化，创造出了高山、流水和玉衡三位女性角色，不仅丰富了剧中人物，也使全剧的声音种类得到了平衡。为表现伯牙对美的理解和坚守，使“知音难得，摔琴永祭”更令人信服，该剧新增了楚国、晋国的戏份：楚人伯牙是位操琴大师，在晋国做上大夫，他出使楚国遭遇楚王的讥讽，认为他的音乐软绵无力；回到晋国，贪图享乐的晋王又认为他的音乐表达不出欢愉的乐感；只有汉水之畔的樵夫钟子期听出了他音乐的纯净，然而难得的知音却因病离世……

    莫凡曾为歌剧《雷雨》、《赵氏孤儿》、舞剧《二泉映月》、《西施》等剧谱曲，创作经历丰富，他认为伯牙的遭遇让在当下做严肃音乐的人特别有共鸣，伯牙的情绪变化和心路历程非常适合用音乐来表现。全剧音乐吸收了《高山流水》、《渔舟唱晚》、《梅花三弄》、《广陵散》、《普庵咒》等琴曲素材以及湘鄂民歌，但并非直接采用，而是在此基础上进行再创作。而伯牙在楚国和晋国宫廷的两场演奏又采用了不一样的风格，楚国倡优用方言演唱，音乐元素来自楚剧和汉调，晋国的音乐元素则来自山西民乐。

    该剧是导演曹其敬和湖北文艺界的第四次合作，她认为“知音”的动人之处在于那是一种非物质的、纯精神的追求，故事中更多是精神和想象的产物，虚构成分大，因此全剧“没有刻意去找文化符号，没有什么所谓的现代感，舞美布景也走简洁写意的路线，试图展示楚文化的精髓和诗意”。

    众多业界专家表示，一个近30年没演过歌剧的团队将一个极简的中国故事蓝本，演绎成这样一个具有国际认知度的知音主题歌剧，令人眼前一亮，首演所表现出的整体风格大气、简洁，编剧、音乐、表演均有创新及成功之处，尽管一些技术细节上还需调整，但瑕不掩瑜，该剧的主题意义和价值得到了充分彰显，也体现出武汉文化工作者在艺术创作中的积极探索和实践精神。