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 中国文化报 >  2014-07-09
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传统非遗与现代艺术的交融
——人偶视听剧《马兰花》观后

    人偶视听剧《马兰花》在长沙首演剧照。   章 玲 摄

    张  英    文  卫

    “马兰花,马兰花,风吹雨打都不怕,勤劳的人儿在说话,请你现在就开花……”6月30日晚,由湖南省木偶皮影艺术保护传承中心和湖南知音合唱团联袂演出的人偶视听剧《马兰花》在长沙红色剧院精彩亮相,整台剧的舞美灯光设计融合多种艺术元素,打破传统思维,使传统的民族风格与现代儿童的审美情趣得以完美结合,打造出浑然天成的童话世界,创作出一台令人耳目一新的视听盛宴,展示了湖南木偶独特的艺术魅力。一个是民族非物质文化遗产,一个是舶来的西洋艺术形式,两者完美融合,给观众带来了别样的艺术感受,可以说是探索非遗文化传播新方式的成功实践。

    流传久远的童话艺术

    人偶视听剧《马兰花》改编自同名童话故事。《马兰花》早在上世纪80年代便在全国公演,是国产儿童剧早期的代表作。相传马兰山下住着王老爹和他的两个女儿大兰、小兰,姐妹俩虽然生得一样美丽,却怀着不同的两副心肠。妹妹小兰勤劳善良,助人为乐;姐姐大兰好逸恶劳,贪图享受。青年马兰勇敢正直,见义勇为,他将采摘到的神奇的马兰花送给心爱的小兰。大兰在“老猫”的唆使下设计害死了妹妹,夺取了马兰花。森林中的动物朋友们非常气愤,他们帮助马兰击败了“老猫”和大兰,夺回了马兰花,救活了小兰。该故事先后被改编成各种艺术形式进行传播,上世纪80年代,湖南省木偶剧团就将其改成木偶剧在多地上演。

    上世纪80年代,湖南木偶戏主要依托祁剧等地方戏曲。随着新文艺工作者的加入,市场状况的变化,又开始依托歌剧表演。后来音乐专业院校毕业的学生们加入,分工更细,木偶戏的创排更有了新的突破。总之,近几十年来湖南木偶戏一直在寻找与之契合的艺术形式捆绑,不断挖掘木偶戏的内涵,推动木偶戏的发展。

    随着木偶艺术被列入国家级非物质文化遗产保护名录,木偶艺术的传承和保护被提上重要议程。湖南木偶作为在全国具有代表性的木偶艺术,多年来在世界各地演出受到热烈追捧,并屡获殊荣。

    省木偶皮影艺术保护传承中心主任张帆介绍,通过与其他艺术形式结合,激活木偶艺术的魅力,是该中心坚持不懈的目标,这一次在传统基础上,大胆与知音合唱团合作,是对过去与地方戏曲、歌曲等简单组合的一次突破。

    音乐为主的表演形式

    人偶视听剧《马兰花》堪称一部传统与现代艺术相融合的跨界作品。观众在欣赏唯美的木偶表演的同时,还能品味优美清新的合唱艺术。轻盈的音乐区别于传统的流行音乐,宛如汩汩清泉,像叙事一样娓娓道来,缓缓流进观众的心田,给人一种久违了的怀旧感。

    让传统的木偶戏与现代的合唱艺术结合是一次大胆的创新。尽管早在上世纪80年代,《马兰花》就与祁剧、歌剧等其他艺术形式混搭,但在此次融合过程中还是在创作上、艺术加工上颇花了心思。剧本改编之一、国家一级作曲家杨宙谋介绍,与以往木偶剧不同,这部剧是以合唱为基础,木偶表演作为贯穿,因此剧组主要把木偶剧的音乐部分提炼了出来,使得此剧更加音乐化。“为了体现将音乐的形式作为主要艺术形式,整台演出的乐器只有一台钢琴,台词和道白也简化了,剧目也由原来的11场改为了4场,删去了许多枝枝蔓蔓。”

    在排练磨合中,合唱演员、木偶演员都乐在其中,这种全新的艺术表现形式让大家眼前一亮。表演中,木偶演员也面向观众既有道白也有表演,直接与观众有了互动,也是对过去表演形式的突破。合唱形式也有所改变,合唱团走下了合唱平台,根据剧情,他们在舞台上有序地变换队形,并参与到剧情的演绎中,这也是在传统合唱的表现形式里没有过的。在知音合唱团此剧总策划、总指挥周祥辉这样介绍。

    说起这部剧创意的背后还有一个故事。去年的一天,知音合唱团作曲杨宙谋和指挥周祥辉在饭桌上曾经聊起这样一个想法。“当时只是随意说说,具体怎么操作谁也不知道,今年春节我们聚在一起时再次提了这件事,没想到大家说干就干,从音乐改编到剧情改动再到形式创新,仅花了半年时间就呈现了这台传统艺术与现代艺术相结合的人偶视听剧。”杨宙谋说。有意思的是,两人曾经就是原湖南省木偶剧团的同事,一个是大提琴演奏员,一个是二胡演奏员;一个西洋乐器,一个民族乐器,但谁也没想到若干年后他们可以再在一起,为湖南的木偶艺术传承做点有益的事情。

    老少咸宜的艺术享受

    首演当晚,不少孩子在家长的带领下欣赏了人偶视听剧《马兰花》。观众中年龄最小的不到两岁,最大的有80多岁。家住长沙岳麓区的刘萍女士特意带着3岁的儿子来看这出别开生面的木偶剧。“刚开始他还有点闹,看到木偶表演马上就安静了,故事可能还看不懂,但起码让他接触和感受了一下民族特色的艺术,我觉得这对孩子的童年来说非常重要。”刘萍说。谈到自己的感受,她说演员们很专业,唱得非常好,歌也很好听,舞台舞美也很不错,整体艺术水准都比较高,要是有童声歌唱估计效果会更好。

    创作一部小孩能看大人也能欣赏的舞台剧也是主创团队的初衷。杨宙谋说,成人看剧一般都侧重内涵、品质,孩子一般还是看热闹、看新鲜。现在儿童剧场里都是大人带着孩子看剧,成人观众几乎占了一半,这部视听剧主要实现老少咸宜的欣赏目标。

    “因此我们在创作的时候注入了更多的艺术含量,既有独唱,也有重唱,还有合唱,这有别于传统的儿童剧。我们认为儿童剧并不应该囿于简单的叙事,还应该让它内在的艺术品质释放出来,小孩也应该从小享受高品质的艺术。”杨宙谋介绍。

    不仅如此,人偶视听剧也改变了传统木偶艺术表现形式。木偶戏历史悠久,在湖南的发展有四五百年历史。传统的木偶剧是自演自唱,且只看到木偶表演,看不到人操作,这次通过传统木偶与现代合唱艺术的结合,使得木偶戏更加生动活泼了。它让观众在得到艺术享受的同时,也提升了木偶艺术的品质,使得来自民间的艺术也登上了大雅之堂。

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