■“政府对作为公共公益文化机构的美术馆给予经费和政策支持，这是天经地义的事，关键是通过什么方式来‘给’和用什么方式‘管’及‘监督’。而美术馆方面又是以什么样的出发点和方式来争取得到政府及社会的资金支持。如果美术馆眼睛只盯住政府和官员腰包和笔头的钱，而懒于或完全没能力去向社会争取支持，那它只有两条路可走：一是只能眼巴巴地伸手向政府要钱，有权有钱的‘主人’决定了美术馆的文化命运，这样的美术馆只能整天揣摩着政府的要求领导的意图自己的‘钱’途和前途，以获得那口袋里的东西。这还有什么美术馆的专业和学术担当、社会担当可言。二是只能肆无忌惮地收取场地费，以国家宝贵的公共文化资源来换取‘美术馆的生存’实则个人的生存利益。包括美术馆自身、社会、公众与决定文化生死权的决策者和文化领导们，都没有形成一个清晰的、完整的、专业的、文化担当的美术馆的概念。”

    ——中央美术学院美术馆馆长王璜生说“不能眼巴巴地伸手向政府要钱”

    【一味依赖财政拨款，而不谋求社会赞助，不可能形成美术馆良性发展的机制。】

    ■“购买藏品不是收藏家的生命必需品，只能买得起就买，买不起作罢。只要这个行业健康发展就行。涨价提升价值，可能会让边缘的传统艺术得到振兴，若投机蜂拥而至又会把艺术品产业引向歧途，并最终伤害、抑制消费。不希望字画涨价，因为不涨价我可以继续买我喜欢的东西，涨价了，买不起了，喜欢的藏品又不可能卖掉。”

    ——作家、收藏家孔祥东说“最不希望字画涨价”

    【腰包不鼓做不成收藏家。】

    ■“我觉得不光读书不能马上转换成创作，很多东西都不能，获取的都是一种经验，他者（作者）的经验，这个会让你常常站在一个外在的角度来看视觉艺术，不会被一些艺术上的惯性的东西束缚。不是已经有了一套创作惯性，然后去找新元素、素材，给他们套上已有的艺术模式，所谓的‘再创造’？我觉得，艺术和读书两者是有核心相同点的，类似‘直觉’‘真理’一样的东西，我只是努力要把这个东西显现出来。我以前就追慕集体讨论式的读书会形式，大家一起的话，知识量和信息是几倍数的，也可以锻炼每个人的思维和知识组织能力，只求真正地了解到西方思想一些基本的东西。这也是我的初衷吧。”

    ——艺术家翟倞谈成立读书会初衷

    【如何读书，会否思考，决定一个艺术家能走多远。】

    ■“我曾经说过，策展人应该是有操作能力的批评家、思想者，既能组织艺术家、艺术作品，又有自己的策展观念、策展思想，用艺术家的作品来进行表达。但今天大陆的策展人，只要能弄到钱，找到地方，就可以做一个展览。这跟我们的准入机制和淘汰机制都不健全有关。准入门槛太低，淘汰机制又缺位，没有了制度保障，就很难出产高品质的展览。”

    ——批评家皮道坚说“策展人门槛太低”

    【比坏，比低，比没谱。】

    续随子 点评