盛东涛

    站在朱培尔烟云流走的作品面前，你可以感受到龙蛇腾盘兽屹立的奇诡，风驰电掣惊鬼神的雄豪，但你很难说清它们是什么。朱培尔说：“当内心的骚动与寻觅的痛苦迫使我从一个意象跳跃到另一个意象的时候，当负载着有史以来人类的混茫在刹那间掠过我脑海的时候，当我的思维超越时空而进入到一种无序的无意识领域的时候……有的，只是想代表人类或一切能够我所代表的人们，诉说那千百年来、千百万人心中茫然又从未道出过的‘心声’。这就是‘原生状态’的瞬醒。”他的书法作品实际上就是唤醒的“原生状态”的迹化，沿着这些或长或短、或浓或淡的线条，在造型奇特的黑白世界之间，或许就能找回他要言说的东西。

    朱培尔篆书的意味，多线条、形态、墨色的暗示，因而极富情趣。历来讲篆书之美，强调圆劲婉通，这是不错的，但也是不够的。因为篆书表达的不仅仅是一种线条的形相而是其意味。线条形态如果缺少暗示，那么余韵也无多。例如他的大篆对联“群贤毕至少长咸集，清风徐来水波不兴”，由于他对笔法墨性的谙熟，故笔下线条呈现出丰富的浓淡对比、强烈的粗细对抗。从线条的结字造型看，其大篆更是错落多姿，若星辰丽天，皆有奇致。朱培尔是篆刻高手，对篆法章法之变化可谓轻车熟路。他的结字，显示出他奇特的审美趣尚。

    朱培尔是抒情型的书家，性本疏阔类野鹤。他刻印，取豪放雄强一路，不受束缚雕镌，痛快天真，类齐白石；他写小楷，亦纳情性于静态的字中，写出不少风流来。东坡云：真书难于飘扬，小字难于宽绰而有余。朱培尔的小楷飘扬而有趣味，体势宽润能吐纳大气，其诀窍，也还是在结字造型。他打破平直相似、上下对称的常用方法，总是夸大字的某一笔，或偏旁的某一部位，从而造成和中之“道”，让平正中生出险绝来。

    值得一提的是他的笔法中，杂以写经体的笔法，故特别有轻灵、率意之致。这样的笔法与他抒情的审美趣尚相结合，锋毫的运动就显得十分随意。故他写小楷犹如写行书，毫不着力，也毫不费力，轻轻松松写下去，兴尽而止。

    草书是最难把握但也是最能抒情写意的书体。朱培尔豪迈的情性、郁勃的遐思在这里找到了最好的喷发口，也找到了遥接古今的切入点。他最得意最漂亮的就是满纸烟云飞卷、龙蛇奔逸的草书。毫不夸张地说，比他最为写意的篆刻更精彩，更有感染力。他草书的艺术性主要表现为气盛、势奇、境大。“气盛”指通篇的神气、墨气饱满充沛；“势奇”指线条造型的奇诡和多变；“境大”是作品的意境阔大雄强。

    先说气盛。朱培尔性格豪爽，颇有点侠士襟期，自信而有胆气，主体精神强盛，故他作草书，没有什么胆怯、犹豫，放笔落纸，一路前冲，犹如临阵冲锋，始终保持着不可阻挡、所向披靡的豪迈气势。他自己也说，什么一己之情感的发泄、生活琐事的描绘、悲欢命运的写照统统抛到了九霄云外。这正是灵感袭来，无意识上升意识消退的瞬间，这时候也正是他心灵最为自由的时候。朱培尔草书的用笔，已不能用平时说的技法衡量。他的书写便是自由的歌唱，率意的舞蹈，展露的是心底最纯净的本真。

    再说势奇。结字是情感寄寓的形式。由于草法的娴熟，朱培尔的草书看不出何处是腾挪避让，何处有虚实相生，一切都是自然，自然之中体现其心灵情感的痕迹，但他的奇思妙想却在奇谲怪异之中露出了蛛丝马迹。有了这种豪迈的性格，他的结字、章法，自然大气（当然技法的熟练是前提），反之，斤斤计较于字法、笔法，主体心中本身气格卑弱，便不会有雄强之境产生。

    最后说境大。朱培尔的草书气势宏伟而境界阔大。“大”指线条形相的内蕴丰厚，也指线条组成的世界无穷宽阔。笔既精工，墨既焕彩，笔墨充溢激情，这样的意境自然不是杏花春雨江南的优美，而是骏马秋风塞北的壮美。

    朱培尔是一个富于创新精神的书家，他对书法作品形式的追求亦如他对印章形式孜孜不倦的追求。在形式主义观念泛滥的今天，朱培尔的书印合册，其形式感还是让人眼睛一亮。他在拓有印章和边款的册页上配上潇洒的草书，这是印境与书境的结合，也是黑白世界和红色世界的重新组合。它的图式变化十分丰富，印章的线条与书法线条是互补生发的意趣，让人深思。

    要理解朱培尔的书法，还是得一头扎进他线条奔涌的世界，随之奔突、癫狂，如若也能体验出一番新的狂味，那么便可以说他的书法是真的，美的，成功的。