熊灿亭

    大乐与天地同和，人书合一，书与道契，宇宙间生生不息之气，运转流变之美，尽合于书，尽在书中。

    书法作为表现艺术之一，直吐胸臆，抒写性情，乃是其根本特性，所以不难看出书如其人。一切真正的艺术品，都是作者人格的表现，也就是说那些具有高度文化素养的人才能称得上一个真正的“文人书”。

    “文人书”一词，虽前不见称于典籍，但从“文人书”的特点可归结为两点：一是学问修养和与之相联系的思想境界在其书法中的某种反映，这是使其书法作品具有高逸的格调、丰富的内涵，从而耐人咀嚼品味的首要原因；二是作者个性气质在书法作品中的自然流露，表现为作者鲜明的艺术个性和创造精神。艺术个性的表现，新书风的创造，如果不以高深的学养为基础，就难免流于浅薄；反之，某些文人学者的书法，仅来之于传统，缺乏自己的个性表现，也难成为真正的书法艺术。这两者又是密切相关不能分割的。

    谢午恒上世纪90年代即享以诗名，大作常见于各类报刋，又供职于文联。至今仍担任当代商报副总编辑一职，足以担文人之名。原本鲜见其书法，近日则书法个展频频，且多以左笔书写，观之，惧！

    最难左笔书法。在我国书法史上，以左笔书法闻名于世的书法家有元代的郑遂昌、清代的高凤翰及近代的费新我。湘人何光年亦是以左书名世。

    我一直认为左手书法家的作品更无拘无束，更加自然朴茂、无杂念、无雕琢。诚如 “清水出芙蓉，天然去雕饰”两句诗，我想这也是谢午恒兄所要追求的艺术观和思想境界。  

    谢午恒首先是一位诗人，其次才是一位书家。我说“其次”，丝毫也没有贬低的意思。如果把他多方面的成就比做一棵大树，那么他在书法上的成就，也只不过是这大树的一枝。

    午恒兄的书法，格高趣新，而且有自己独特的美学风貌和艺术个性，他恰到好处地将诗人的气质和诗的意境融入书法作品之中。在其鲜明的艺术个性中，反映着他的学问、修养、人品、道德、阅历、性情，真正做到了诗书如一，人书如一。故能观其书如见其人。他书法中的那种悠然自得的气象，奇拙闲雅的情趣，含蓄清新的韵味，疏淡雅逸的格调，用前人的话说，就是书卷气。

    作为表现艺术之一的书法，直吐胸臆，抒写性情，乃是其根本特性，所以书如其人也就十分自然了。一切真正的艺术品，无不都是作者人格的表现。

    午恒兄的书法，从总的美学风貌上把握，书卷气自是其基本的特色。他的用笔结体，力求上取汉魏碑刻之浑然大气，下取诸家简牍之潇洒神韵，得古拙苍劲之趣，无丝毫纤弱柔媚之态。观其笔法，落笔如金刚杵，中锋直下；行笔如屈铁折钗，挥运自如，顿挫有致；所作皆一气贯注，虽至毫末而力不稍懈。

    午恒兄书法纯任自然，随机而生，风行水面，自然成文，有不期然而然者。就在这万千变化中，产生出种种不同的节奏和韵律、情趣和韵致，充溢着种种不同的审美意味的文人气息。

    午恒兄与多数书家不同，其没有经历由临帖到创作的系统研习过程，学习书法只是平常多读取各位古代大家的作品，吸取众长，其书法以“读帖”为主，以自己过人的记忆力、深厚的学养以及宽广的胸襟，博观约取，无丝毫纤弱柔媚之态。午恒兄自己也坦言，他从来没有用笔临写过一天碑帖，不像其他书法家那样有几十年的临池经验。

    谢午恒更注重书外功，认为书法要博采众长而自出新意，就要重视法度而又不囿于法度，强调字外功夫的锻炼和培育，认为书家不能为名利所缚而应执著追求书法本体。正是这种心态才使得他真正理解书法中的深邃内涵，体现自己的真性情，最终达到游刃有余、得心应手的境界。

    古来文、墨并称，可见文字与书法的血缘关系。谢午恒在书法中所追求的一种归真返璞之境：认为书法应无村俗之气，不做作，不雕琢，不剑拔弩张，也不四平八稳，无媚气，无媚骨，无火气，无霸气，无粗俗之气；人雅字自雅，人俗字自俗，人倔字自倔，如其他艺术一样：文如其人，诗如其人，书法亦然。