□□徐恩存

    自20世纪初的新文化运动以来，以西学东渐为契机的中国画传统理念被打破，一批先驱者率先进行了中国画的改革和实践。自此，“新中国画”以前无古人的现实精神和新文化的融入为特点，呈现为区别于前人的崭新面貌；他们开辟了中国画表现的全新领域，并在形式、语言上提供了创意，大批的后来者正循此蹊径继往开来，自觉跻身于“新中国画”的构建与完善之中。

    总体上来说，当代中国画体现的正是承前启后的普遍性与艺术特点。在当代中国画家那里，他们视传统为动态结构，并在运动中扬弃传统绘画理念、审视其审美价值与意义，以“笔墨当随时代”为特点，书写着中国画史的新篇章。

    郑山麓正是在这一波澜壮阔的“转型”景观中，涌现出来的当代山水画家。他的作品以直面生活、感受自然、体验造化为突出特点，捕捉自然的清新、蓬勃与苍郁的生命气象，在经过心灵的过滤与提炼中，把客观世界的山水物象转换为以主观情怀为特点的山水意象符号，在重构中形成自己的风格面貌。

    分析郑山麓的作品，不难发现，其山水画基本不作局部的情调性表现，亦不取“马一角”和“夏半边”式的章法、格局，而立足于从自身对自然的感受和体验中发现兴奋点，捕捉其气息和神韵，以营造大山、大水、大境界。

    究其原因，可以认为是“一方水土养一方人”的结果。郑山麓的创作在内在结构与精神气质上，体现的是北方山水特有的雄伟、浑然，即使他所作的以南方山水为主题的作品，在其笔下也呈现为苍郁叠翠、厚重浑茫的特点，这当然是性情使然、气质使然、审美取向与精神理想使然。

    明代董其昌以“南北宗”立论，“扬南抑北”，此说之谬，今已昭然。北方山水地域的独特性，孕育和培养了北方山水画风格、面貌，它以雄强、壮伟的气势感人，自成格局。郑山麓当属北派画家，倾向大山、大水，偏爱宏大气象。因此，他的山水极重张力的营造，近看山林层叠、蓊郁深广，远看苍茫逶迤、气势连绵。

    郑山麓的作品在整体格局中极重造势与造境，山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。而且，几何形状的山体叠加中呈现为层层递进的特点，造成苍茫浑然的效果。另外，画家在创作中紧紧把握形神兼备的原则，在强调意象的生活依据与自然气息的同时，又不拘泥于生活的真实，在远离真山真水中发挥想象的丰富性和自由性，使笔下的山水意象成为主观精神与理想境界的折射。

    可以看出，郑山麓以写生入手，对山川、流水、云烟等素材极为熟悉，他的写生是与灵感的激发、激情的孕育同步共生的。这样，他的写生在强调对自然的感觉中，形成写意的表达方式，不拘泥于细节的真实，而强调整体的气韵传达，用以营造一种凛然与雄浑之气。

    在干湿、浓淡、疏密、涩润的对比互动与和谐统一中，画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”“深远”“平远”中得到适当的配置，加上山体实在性与云烟虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感。由于山水意象极重笔墨的运用与变化，使坚硬、峥嵘的崖石峭壁在冷硬之中显出苍润之感。而且，意象的轮廓与形体在写意表现中，以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。

    重要的是，郑山麓坚持面对自然，在自然中升华自己的审美观和艺术理想，而且，他在面对自然时，以作品抒发自己的真挚情感，以作品与自然交流，以作品与世界对话，在作品的创作与完成过程中，去逼近艺术的规律与本质，实现“物我两忘”的理想境界。

    当前正处在一个“转型”与“嬗变”的时代，这个时代对艺术家提出了更高要求，它要求艺术应更贴近自然、更贴近人，并在这个过程中实现人与自然的和谐。无疑，这也是摆在当代艺术家面前的重大命题，这个命题的广阔性、普遍性与深刻性，极大地激发着画家的积极性与创造性，这是时代的必然，也是历史的必然。

    郑山麓作为当代山水画家，正经历着观念更新的历练与过程，他看重这个过程，因为他把这个过程看作是一个提高自己、充实自己，攀登精神高地的必由之路。艺术之旅不是一蹴而就的，郑山麓不畏艰难、不怕坎坷，坚定自己的信念，艺术前景是广阔的。

    作者简介

    郑山麓1956年生于河北文安县,自幼受其父影响酷爱绘画，毕业于中央工艺美院。郑山麓对东西传统和现代诸流派艺术颇有研究和借鉴，擅长水墨山水、人物画。其作品大气磅礴又空灵飘逸、气韵生动。