因明

    “秋水为神——刘艺书法脉络展”日前在中国美术馆举行，展出刘艺先生从事书法艺术创作30多年来的140多件作品。章草作品古朴，草书作品雄强，行书作品端庄，正书作品雅致。30年间，反复锤炼，各体书作个性鲜明，引人入胜。

    刘艺，1931年1月25日出生，原籍台湾台中。他生长在一个艺术气氛浓厚的家庭，其父刘锦堂（又名王悦之）系著名油画家、美术教育家，是与徐悲鸿、林风眠同时期的中国新美术运动先驱之一。上世纪80年代初，刘艺代表刘锦堂先生家属将其遗作油画、水彩画40余幅无偿捐献国家，由中国美术馆收藏。“我父亲是一位画家，我从小接触字画很多，我7岁开始拿毛笔，9岁开始临帖，有了一点童子功，所以以后就走上了书法这条道路，家庭环境的影响还是很显著的。父亲1937年因病去世，那年我6岁。父亲弥留之际对我母亲留下遗言‘孩子不要再学美术了’。这句话有他的感慨，与鲁迅先生说的‘空头艺术’有相似之处。而我自幼喜爱书画，由于父亲的遗言，我未向绘画的方向发展，但没有放弃写字。我读小学时，孟宪章先生是我的第一位写字老师。他以颜、柳楷书为范本，为我打下了基础。在家中，悬挂的名人墨迹对我也起到了熏陶的作用。如俞剑华、柳亚子、易培基的墨迹，我常常对此拜观学习。”刘艺被吸引进书法的热潮，一方面与自幼爱好有关，另一方面也受到领袖人物的积极影响。

    1948年刘艺在华北大学学习，毕业后被分配到山西任教。1958年之后，在中侨委《侨务报》和国家地震局地震出版社任主编和副主编等职。1980年参加第一届全国书展后，各种约稿越来越多，但当时他并未想成为专业的书法家。“第一届全国书展后，中国书法家协会随即成立。因为刚刚成立亟需专职干部，有人就推荐了我。为了适应中国书协学术性、艺术性群众团体的特点，就必须熟悉业务。我原来是做编辑工作的，因此我看了很多的书和文章，不断临帖、写字，几乎所有的业余时间都用上了。我当时就给自己规定，每个节假日一定要写一篇文章。当时很多的展览和活动，很少有人动笔写文章进行理论分析，我就下定决心改变这种状况。这跟我长期从事编辑工作有一定的关系，形成了职业习惯。我觉得学术性、艺术性的群众团体，没有一定的文章，怎么谈得上学术性、艺术性？”在业务工作之外，刘艺还致力于书法理论研究，30年来发表了书法论文、译文百余篇，并结集出版了《书苑徘徊》、《翰墨人生》等著作。另有10多种书法专著相继出版，对中国书法艺术继承、普及与提高起到了推动作用。2001年获中国书协“特别贡献奖”，2004年获中国书协“评审工作特别贡献奖”，2013年1月获中国书法最高奖“兰亭奖·终身成就奖”。

    刘艺精于今草、章草，同时擅长行、楷、隶、篆诸体，书风高古大气、厚朴洒脱，自成风格。在刘艺看来，人做不好，字也写不好。“中国古人评价书法很重要的就是人格，书品和人品兼顾兼得，这样才算是理想的境界，如果人品不好，书写得再好也不能够被人认可。”他认为，正书是基础，行书是必修；小草是文采，大草是性情；章草是回归，是升华。

    谈到这次展览，刘艺说：“我这次展览不是一个主题，不是一时的，而是30年作品积累行程的脉络，从纵向来说是继承传统并写出自己的个性；横向来说是五种书体加上各种形式，包括传统的中堂、对联等。横向是形式，纵向是精神，加在一起形成一个脉络。”展名取自苏东坡的诗句“秋水为神不染尘”。秋水一尘不染，清澈见底，令人神往。他爱“秋水”之神韵，并注入日常创作中，力求作品清新流畅，朴实无华。

    刘艺是中国书协、中国书法30年发展的见证者，也是书坛现象的观察者和思考者。近年来，书法艺术十分活跃，全国各大展览接踵而至，影响巨大，有力地推动了当代书法艺术繁荣发展。在展览或比赛轰动效应过后，不难发现当前我国书法创作水平和走势的一些问题，应当引起重视。他认为，中国书法几千年的传统积淀，是书法艺术特有的财富，其他艺术门类并非都具有这一得天独厚的基础。尊重传统，继承传统，无疑是有志于书法艺术者的必由之路。

    他指出，书法创新是书法家的共同课题，以不同的思路进行探索，必然会导致不同的追求。当代不少作品停留在追求夸张变形等外在表现，未能形成自己独到的笔墨技巧。究其原因，可能是作者尚未达到应有的高度，或是因过度参照抽象绘画及其他现代艺术而裹足不前。当然主张创新的书法家不应否定传统，尊重传统喜爱古典的书法家，也不必轻视或排斥“现代书法”一类的创新。只有在艺术上兼容并包、互相尊重，才有利于书法的繁荣。