馥瑜

    中国美术馆作为国家级艺术博物馆，多年来努力践行国家美术馆在塑造社会主义核心价值观方面的重要职能，积极引领推动当代美术创作。依托于19世纪末至今各类美术收藏品共10万余件，深挖优秀艺术作品的文化内涵及其所蕴含的时代风骨，使藏品的价值与当下的艺术创作和文化建设相结合，成为近年来中国美术馆展览策划的基本思路。

    2014年底，为继续贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，让收藏在禁宫里的文物活起来，中国美术馆重点策划推进了包括典藏活化系列展、弘扬中国精神系列展、国际交流系列展及20世纪典藏与收藏系列展在内的4个系列展览项目。“美术为时代存形、为人民书写，因此，美术的成果也理应回馈于大众。”中国美术馆馆长吴为山表示，中国美术馆的库房不是“冷宫”，而是美的宝库，需要不断与大家见面，并逐渐影响大众。

    其中“典藏活化”系列展览，即针对中国美术馆藏品，有计划、有步骤地通过展览，让那些已故艺术家的作品和现在健在的一些大家的作品，不断与观众“活化”见面。基于盘活存量藏品资源，放大社会效果，充分发挥国家美术典藏在弘扬社会正能量、宣传主流价值方面及其审美引领作用，中国美术馆于4月同期推出了典藏活化系列的4个展览：“春风又绿——苏天赐艺术展”“塑痕心声——滑田友雕塑展”“赵望云写生作品展”“浑厚华滋本民族——黄宾虹诞辰150周年纪念特展”。四展并举，为人间四月天奉上了一道春的美景。

    “中国美术馆典藏活化系列展”自推出以来，展出了“人民的形象”“待细把江山图画——南京博物院藏傅抱石写生山水大展”等重要展览，受到广大社会观众的欢迎和好评。观众流连徜徉于美术馆高雅的殿堂之中，不仅对古往今来的艺术大家的精妙名迹赞叹不已，也从中领略到中国美术的发展历程，共享美术创造的永恒魅力。这个系列展览构建了一个传播美、共享美的和谐舞台。但是，其美妙的背后蕴含的是“典藏活化”的意义，既要在藏品普查的基础上摸清家底，又要对经典作品挖掘延伸。在这一点上，对于20世纪以来中国艺术主脉的陈述，对于艺术家既有认知的每一点突破，其背后都包含着美术馆工作人员探寻、搜集、查阅、考证、梳理等等诸多方面的付出，也是在这一过程中他们努力实践美术馆对于美术史的梳理和研究职能。“‘活化’并不是说把作品挂出来就行了，我们在这里头做了很用心的分析，包括每一个展览不同的主题特色，对艺术作品及艺术家在所处时代和艺术史地位的再解读等等。”中国美术馆副馆长安远远如是说。

    不让经典进“冷宫”，关键在于如何发挥典藏精品“活化石”的作用，让观众能够透过传统、时代、个人三者的关系，直观感受“美的历程”。对此，“中国美术馆典藏活化系列展”项目监督人、中国美术馆副馆长谢小凡表示，对于典藏精品，不但要保护好，更要利用好。“如何把这些作品更好地奉献给观众是我作为执行层面最为看重的问题，利用好才是保护的根本目的。”

    赵望云写生作品展

    赵望云是我国现代著名国画家，长安画派创立者与奠基人之一。从“农村写生”到“长安画派”，赵望云开拓了一条“一手伸向生活，一手伸向传统”的创作道路。写生在赵望云艺术道路中起到极为重要的作用，他一生拜自然天地为师，在写生之路上漫漫跋涉、求索，成为一代开宗立派的大师。先后集成《赵望云农村写生集》、《赵望云塞上写生集》等。

    此次展览粹选了中国美术馆馆藏赵望云写生作品之精品，包括上世纪五六十年代赵望云赴埃及参加国际艺术会议的沿途写生，和多次深入西北各地及黄河禹门口、三门峡水库工地、秦岭林区、祁连山脉等地的写生作品。他善于从底层的劳动人民和他们的生活环境中发现意味隽永的画面，呈现出画家独特的视角。其画风自然质朴，笔力苍厚，充满浓郁的生活气息和真切的时代感。展览持续至4月20日。

    浑厚华滋本民族——

    黄宾虹诞辰150周年纪念特展

    随着时代的发展和民族文化传统的逐渐复兴，一代大师黄宾虹（1865—1955年）的艺术成就和民族精神愈发显现出跨越时代的文化高峰意义。值其诞辰150周年、辞世60周年之际，为了表达对一代宗师的深切缅怀和纪念，进一步挖掘其画学精神的文化意义和价值，中国美术馆特以“浑厚华滋本民族”为主题举办纪念特展，这一主题既是黄宾虹对自身山水画艺术审美理念最为恰当的概括，也是其对于民族文化精神的阐扬。

    民族文化精神的挖掘和弘扬正是当前文化建设的重任。作为国家公共文化服务的重要平台，中国美术馆一直以传播优秀传统文化、提供美育服务、建构时代精神为宗旨。此次特展的举办无疑是这一宗旨的积极体现，对于当下中国画的发展和人文精神的重建具有重要的导向和启示。

    本次特展以“纪念”和“解读”为主旨。汇集馆藏黄宾虹精品，辅以海外藏家和国内文博机构佳作，以层层解析、参照对比、交互对话的方式展示其艺术创作的画学理想、笔墨语言的生成机制和师法自然的澄怀悟化。在“解读”中，彰显其“浑厚华滋”的画学理念。展期至5月10日。

    春风又绿——苏天赐艺术展

    此展展示了20世纪中国杰出的油画家苏天赐在中西融汇方面所做出的成功探索，是一次难得的学术专题展。苏天赐的风景油画取材江南自然景物，抒发对自然的感怀，油画语言清新、色彩明快，表现出浓郁的东方意蕴和民族的审美情调。展览中绝大部分作品来自于苏天赐家人在2008年的捐赠，这批珍贵作品由中国美术馆永久珍藏。在这莺飞草长的早春时节，观众得以重温苏天赐的艺术人生及其在近现代中国油画史中的地位及文化价值，品味“中国精神”。

    塑痕心声——滑田友雕塑展

    滑田友是我国现代雕塑发展史上极具重要性与代表性的一位艺术家。江苏淮阴人，早年毕业于江苏省立第六师范美术系，后担任教育部“保存甪直唐塑委员会”技师，抢救修复了保圣寺唐代塑壁。1933年随徐悲鸿赴法留学深造，毕业后在巴黎从事雕塑创作，作品多次入选法国春、秋季沙龙展，分获铜、银、金奖。1948年归国后主要从事雕塑教学，参与并组织了人民英雄纪念碑的浮雕创作工作。

    作为最早留法的中国雕塑家之一，滑田友的艺术造诣中西合璧，既吸收了西方雕塑的观念和技巧，又熔铸了中国传统文化的精神和气韵，二者有机融会，个性鲜明，在20世纪中国现代雕塑史上独树一帜。本次展览囊括了中国美术馆藏滑田友的重要作品，通过经典再现，让观众能够更进一步地认识和感受一代雕塑大师的艺术探索之路和不朽成就。