本报讯 （记者高素娜）当代艺术对观念性的注重是一个有目共睹的事实。绘画的价值除了技巧与审美，还有什么？现成品何以成为艺术品？观念化的艺术是否等同于理论的图解？对于这些问题，学院艺术家如何看待？4月18日，“清华大学美术学院青年教师沙龙第二回”在北京悦·美术馆举行。沙龙由清华大学美术学院副院长张敢主持，清华大学美术学院绘画系副教授李天元、艺术史论系主任陈岸瑛、雕塑系副主任李鹤、视觉传达设计系副主任李德庚等围绕“当代艺术的观念性”展开了讨论。

    李天元认为，艺术具有3个特点，即观念或理念、多样化和个性化的语言以及时代性。观念是对世界的理解和对信息的处理，艺术家的创作一定是有来源的，这种来源与艺术家本人的经历密切相关，因此理解艺术家的作品也要去理解其中观念的来源。当今是一个信息多元化、观念多元化、创作自由度很高的世界，人们需要形成自己的判断和选择，形成个性化语言，真实的自我是艺术家在创作中需要体现的。他提到，当下作品的“雷同”是一个社会问题，归根到底是观念的雷同，只有发现自身最为真实的一面才能避免雷同的产生。

    作为“当代艺术的观念性”论题的提出者，陈岸瑛指出，艺术理论的研究方法首先要澄清概念，然后要对某种现象的有效讨论提供思想框架。他认为，广义的观念艺术的重要特点是不注重媒介、材料和技法，仅仅关注观念。但当下是一个传统艺术复兴的时代，对传统艺术理念、甚至技法都非常重视。作为希望通过作品反映思想性的艺术家，对艺术自身的思考和对艺术史本身的思考可能会更有效地表现艺术理念。

    李鹤在发言中指出，真正的观念艺术不能单纯地以视觉审美和愉悦作为标准，更不能以技法的娴熟作为唯一标准。每件作品都有创作意图，这种意图可以看作是一种观念，当代艺术的观念性内涵也应该是丰富的，比如在语言表达方面，是否突破了现有的媒介、是否深刻反映了当下的某种思想、是否注意了艺术与公众的关系，从而使艺术的影响更加深刻等。

    同时，李德庚从设计出发，通过一系列实际案例诠释了自己对观念性的见解。他提出，设计包含着设计师的思想和人文关怀，如城市设计方案要最大限度地满足城市居民的多方面需求，“与时俱进”是设计师的观念性，也是当代艺术观念性中的重要组成部分。

    据了解，清华大学美术学院“青年教师沙龙”成立于2015年初，旨在促进青年教师学术交流和思想碰撞，以此激发青年教师学术敏锐性，形成多学科学术交流的常态化。本次沙龙特意选择在校园外进行，其目的是为了让学院思想走出院墙，与活跃的当代艺术形成对话。