贺惊涛

    古人说读书行路，出门交游，不是郊区游玩儿，而是出门交流的意思,可见古人很看重交流。但是从另一个角度说，除了交流，画画这事儿也是一项很个体的工作。个人学习能力和观念的形成很重要。

    多年来，我在传统绘画与当下生活中游走。我静静地看，默默地想，不停地画，体会着生命中的平淡和欢愉，用笔墨诉说着生活的只言片语。回想自幼学画的经历，又像一条古人赶考的长路，每处驿站也是学途的起点。跟以往比，自己近来的作品显得有些“得意忘形”了。“忘形”并非排斥形，而是更加关照和完善真实的本性。有形、无形又是对“形”的执着，只有忘形才能不为“形”所累，像佛家说的放下“我执”，才有可能对“形”有所超越，才能更好地关照心性，画出更动人的画儿来。

    传统画法有说：“无法而法，乃为至法。”这里“无法”就是忘法，忘法又非排斥技法，而是使技法纯熟到忘却。有法、无法也是对技法的执着，只有放下、忘法，才能不为法所缚，超越技法，达到那种如入无人之境的自由……我追随着这种自由。

    古代墨客把绘画当墨戏，自娱自乐，心淡若无。那“忘我”又非排斥思考。佛说一念都是我执的开始，况且是思考。所以，画画时，我们主张把此类思考放在画外，去修“画外功”；主张“提笔忘机”，又“不昧心性”，即“信笔取之不滞于思”。我们要修的就是这种“自觉”。正如《南田论画》中所说：“不知如何用心，方到古人不用心处。不知何时用意，乃为写意。”

    画画这事儿很好玩，能不能画好，决定因素很大程度上在画外。比如说观念，需要参禅般的感念，也需要比较哲辩的理念做平衡，但更需要加点儿曾被指腐朽的玄学思维。就像一句经文“那非思又不可言说的”妙境，在意和不经意间，会是一种祥和的幸福感，关照着一颗智慧的欢喜心和一种比较曼妙的感觉，在艺术和信仰的意境中生发开来。世间多少变化都在这不经意间演化，也许画画恰好需要这种不经意吧。