张晓凌

    乔宜男在北方，却画出了江南的细腻风情，他的画给我印象最深的是视觉语言的独特性。中国传统工笔画是勾勒造型、纯色平涂的视觉方式，具有传统而典雅的美感与趣味。但在20世纪西画经验的不断冲击下，工笔画的发展开始背离古典的经验、感受。其中，有一类画家，通过渗透光影的色彩来改造传统，实现了工笔画在20世纪末期的飞跃式发展。但这些画家，造型的感觉却未脱离古典，如果把他们画面中的色彩剥离出去，其画仍然停留于传统范畴，并没有在造型的观物方式上取得突破，形成新的语言方式。值得高兴的是，乔宜男的画中却有着这样一种探索的方向。

    他的画面给人最大的感觉是“重复性”，相似的造型通过版画式的叠展，芦苇、残荷伸展成一种极端平面化的视觉形象，点缀一些形象也大致相似的鸟禽，别有一番冲击力。比如他画的《初日》，几乎覆盖全画的芦苇丛中，几只昂首的雁鸟朝一个方向展望。画中物象被处理得略似版画，相近形态相互重叠并进而展开。雷同但却有组合，没有单调的感觉，确实有些巧妙之处。应该说，他的画面繁密而单纯，重复却并不机械，从而创造出一种与他人截然不同的叙述方式，为今日中国工笔画坛提供了一种新的体验、新的语言，堪称难得。

    他的画面在质地上透出一种现代性，一种构成感的语言组合。有时，我甚至怀疑他是否也精通设计，竟然能够如此娴熟地通过形式构成产生一种视觉上的冲击，并进而获得语意上的全新表述。在乔宜男画面中，新的视觉感受不仅仅表现为上述形式上的构成感，还体现在他渍水运墨的语言表达上。他的画面工细之中兼带写意之灵动，游离传统技法深入细抠的局限，用水墨的书性韵味丰富画面，并藉此打破前人不变的最终效果，获得了一种别样的体验，对丰富我们的审美习惯颇具价值。

    乔宜男的画面在语言层面上获得突破，而且在最终效果上具备一种现代性——现代人生活态度的某种观念表达。它具备现代艺术通常所表现出的图式感。尤其是他画的水鱼，四五条悬空于画面中，以几何化的平面方式组合，构成独具魅力的视觉趣味。其中，细节的描述是精细而到位的，而整体形感却重复排列出一种机械，但却轻盈的梦幻感——饱含现代生活感受的某种倾诉性，极具视觉张力。无论一花一叶，抑或一鸟一禽，在他的笔下都重叠构成一种平面化的、超越性的诗意，仿佛是自然属性与工业属性共同作用下的人的梦境。其情其境，足以使人驻足凝思，为之感怀不已。