本报记者  隗瑞艳

    “我们正处在一个需要不断创新才能更好前行的时代。”记者近来常听到演出业人士发出这样的感叹，传递出在“互联网+”的时代背景下人们对创新更加紧迫而强烈的诉求。

    “创业不创新，未来没结果。”4月28日，永乐集团董事长杨波在微信朋友圈中说。现在，永乐票务公司已转身为永乐集团，除了做票务，还拓展到演出、影视、金融、科技等产业上游。面对不断变革的环境，像永乐一样思变求新的例子不胜枚举，而如何创新是一个令很多人伤脑筋的问题。记者在采访中观察到，服务意识已成为打开创新思路的一把钥匙。

    不久前召开的第五届道略演艺产业年会举办了两个与创新有关的论坛：“演艺产业年度趋势与创新实践”“演出场馆的创新经营与管理之道”。主办方道略演艺产业研究中心首席分析师毛修炳对记者说，演出行业正在发生巨大变化，演艺的新格局催生着新领袖。道略已积累了9年的演出业分析数据，更了解业界人士关心什么，因此很想让大家一起交流新的理念与举措，分享全国领先演艺机构的创新实践经验。这种从业界需求出发用心服务的理念，得到了积极回应，今年参加年会的就有600多家机构、1000多人，包括文化管理部门、行业协会等单位的负责人。一位资深演出商看到一家民营机构有这么多人捧场，感慨地说：“服务意识让道略人脉资源越聚越多，品牌越叫越响。”

    2013年，全国演出收入比2012年下降9%，上海东方艺术中心却逆市增长了18%；2014年，全国商业演出票房同比增长10%，上海东方艺术中心同比增长则达到15%；去年该艺术中心演出场次达到594场，今年1月至4月演出场次比去年同比增长20%。这样的业绩靠什么得来？上海东方艺术中心总经理林宏鸣解读说：“靠的东西很多，其中一个非常重要的原因就是建立了会员营销服务模式。这是以个人会员为基础，以双向互动为特征，通过持续服务创造良好体验从而提高观众忠诚度的营销模式。”他强调，双向互动不仅要跟观众互动，也要和提供内容的艺术家、表演院团体合作互动。

    道略统计的数据显示，全国的2455个剧场中，2014年在演剧场有1706个（每个演出厅记为一个场馆），11个省剧场数量总和过千，但仍有1/3的剧场被闲置。尽管很多专业剧场演出活力不足，而拥有1600个座位的浙江杭州剧院每年能演出200多场，用场率一年可以达到320多天。谈及经验，杭州剧院总经理柯朝平说，做演出要思考提供怎样的服务才能吸引愿意买单的观众，基于这一理念，他们推出了种类不同的文化卡，并跟金融系统合作，使文化卡具备多种功能用途。购买文化卡的会员提前支付了“会费”，剧场可以有计划地安排好剧目演出，双赢的思路促进了剧场顺利运营。此外，杭州剧院文化卡俱乐部还为会员提供系列增值服务，比如4月26日就组织会员进行了“珠宝鉴赏、采石串珠”活动，参与的会员可以将DIY的串珠带回家。

    近两年，一部被粉丝热捧的舞台剧《盗墓笔记》，掀起了国内粉丝戏剧的创作热潮。上海锦辉艺术传播有限公司董事长孙徐春说，从2013年开始，他们推出了《盗墓笔记Ⅰ》、《盗墓笔记Ⅱ》和《盗墓笔记Ⅲ》，前两部已在全国25个城市巡演了近150场，票房收入近8000万元；《盗墓笔记Ⅲ》7月将在上海文化广场连演22场。他们非常重视粉丝的后续服务，不仅常和粉丝通过网络做语音交流，还举办篮球赛，请粉丝看连排、来探班。演员生日，他们会在体育馆做一个生日派对，与粉丝互动。

    尽管《盗墓笔记》系列市场很好，但孙徐春表示：“《盗墓笔记Ⅳ》可能不做了，未来还有新的东西等着我们。这是一个创新的时代，我们正在把传统的演艺跟网络对接，不仅是在网络做票务推广、演出宣传推广，还要跟网络发生更深刻的联系。”