李新平

    中国画是一门大器晚成的艺术，没有多年的笔墨功夫和艺术修养，很难走到一定高度和意境。王辉亮的从艺历程也说明了这一点。他早年毕业于山东艺专，在于希宁、关友声等名师的教导下打下坚实的基础；其后，多年从事美术教育、美术创作，艺术境界不断升华。特别是选调到山东省博物馆工作后，王辉亮阅览一大批中国古代大师的真迹，通过心追手摹前贤真品，更使他如鱼得水。他将八大山人的简率放逸、形象洗炼，任伯年的清丽雅致、生动传神，吴昌硕的舒放自如、神韵飘动，齐白石的淳朴野逸、盎然情趣等汇于一炉，在多年的学习中练就自己儒雅祥和、清纯朴素的画风，使其书画艺术进入到一个自然天成的妙境。

    王辉亮十分注重从写生中汲取营养，对花鸟画进行艺术创新，使作品既有传统之美，又有现代之奇，既有传情动人的魅力，又有感人心弦的情趣，突出画笔的时代感，达到了笔、墨、色与情趣相互交融的境界。他近年的作品一扫“苦、辣、涩”之味，以清灵润泽的笔墨，着力营造出平和开阔的意境。

    王辉亮的花鸟画带给人一种亲和力。从色彩上看，他借鉴前人有意涉险用色之技法，从容平静地追求物象与色彩本身的和谐，追求由此焕发出来的自然怡情韵致。其用墨与赋色或浓或淡，随物象表现的需要而变化，使画面、物象、内韵能得体得势，在平淡中让人得到一种“淡妆浓抹总相宜”的享受。

    古代许多传统文人写意花鸟的艺术精神是抗争的，其对于整个世界是批判性的。王辉亮在对“笔墨当随时代”的理解中，努力取古人之笔墨用于对当今生活的描绘。把美好送给世人、让社会更加美好，成了王辉亮画作的旨趣。他的画作中，处处荡漾着祥和的气息和蓬勃的朝气。

    出生并工作于齐鲁礼仪之邦的王辉亮，自幼便深受儒家文化的熏陶，其温文尔雅的风度可亲可敬，在他的画作中也荡漾着一股儒风雅韵，蕴含着儒家的“比德”之美。他的梅花，雪魄冰魂，玉洁冰清，给人以高标逸致之美；他的菊花，“气为凌秋健，香缘饮露清”，姿质高雅，励人奋发；他的荷花，清秀圣洁，给人以洁身自好、修身养性之感。人品与画品的“天人合一”，成就了王辉亮的艺术风格和艺术境界，他那“引领春光”的意愿，给当今画坛带来了一股和煦的春风。