为什么说日本动漫辉煌不再

    看上去，日本已经顺利度过了一个动画产业寒冬。在经历了2008年至2009年的低谷后，日本动画产业开始了稳步增长，并于2013年达到了动画市场产值的峰值20.07亿美元，这比此前于2006年创下的历史峰值高出了近1100万美元。更好的消息来自海外市场，2013年日本动画内容海外出口额超过1亿美元，创下了历史纪录。一些乐观的日本动画从业者确信：冬天已然结束，另一个春天正在到来。

    事实并非如此。值得注意的是，在2014年9月日本动画协会统计上一年度动画市场产值的时候，扩大了统计种类，首次将动画歌曲演唱会、音乐剧及展示会带来的收入纳入了计算。造成这种变化的原因是，2006年之后，日本动画行业围绕IP资源开展的衍生品市场逐渐成为真正给动画制作公司带来收益的产品项。以2013年为例，总产值20.07亿美元中，动画衍生品产值占总额的60%以上。衍生品市场的火热直接导致在产品种类上的多元化探索，动画歌曲演唱会和音乐剧已经从各个制作公司的实验项目演变为了必备产品。

    造成这一现象的重要原因是，在日本动画市场，成功已久的动画IP依然占据着屏幕主流，而新的动画形象尚不足以取代这些IP。以2014年为例，日本票房最高的三部动画电影是《浪客剑心》、《名侦探柯南》、《哆啦A梦》，它们都是诞生超过10年的老作品。这些成功已久的IP不仅是屏幕常客，也是衍生品常客。除了深度粉丝，普通粉丝并不会像购买快消品一样购买这些动画的衍生品，所以，推出新款衍生品并不意味着一定可以增加衍生品的整体销量。

    更大的隐患来自日本动画行业“以市场反应决定作品生死”的游戏逻辑。在日本，经常会出现这种情况：新推出的动画原本预计播出12集，却因为收视率过低而在8集甚至3集的时候就草草收场或宣布暂停项目。这就让收视率（或销量）成为制作方最重要的参考系，这样的游戏规则让日本逐渐变成在动画发布上非常谨慎的国家之一。根据日本动画协会的统计，2013年日本动画新作品数量相比2012年有所减少，相比中国动画市场热火朝天制作新IP的现状，日本可谓保守。（来源：《财经天下》）

    高畑勋：反对动画给观众过分代入感

    近日，日本知名动画人高畑勋表示，反对当前动画给观众过分代入感。

    他说，在映像画面当中，无论主人公显得多么有英雄气概，观众都能自然而然地同这样的英雄保持一定的距离。然而，现在那些手法巧妙的创作技术让那些看起来跟观众没啥区别的普通人发挥超凡的力量，出色地解决问题，达到了某种目的。主人公在不能把握情况的前提下，一往无前地行动，利用自身的超能力莫名其妙获得了成功。而他们获得成功的原因并不在于对情况准确的把握以及战略思维，而仅仅是“爱”和“勇气”。

    高畑勋认为，无论过去还是现在，让孩子走向现实社会的确需要勇气。不过，真正的勇气是需要把握情况才能产生的，并且，在现实中如想达到某种目的，必须刻苦勤奋才行。然而，这方面的具体描写并没有出现在那些动画作品当中。看了那些作品，无论获得了多少“勇气”，也没有办法提供在现实中生存的办法。不仅如此，还有可能给观众造成“我也是这些作品当中那些成功的、很棒的人”的错觉，或者觉得主人公就在身边，将自己同主人公重合，然后沉迷于作品世界当中。    （来源：中国青年网）

    （舒弥 整理）