□□刘洋

    老北京胡同中斑驳的墙壁、时尚的现代女郎、漫天飞舞的蝴蝶……在叶有良创作的《北京胡同》系列作品中，画面定格在时尚的现代人物走过古老静谧胡同的瞬间。叶有良用祥和的手法表现着当代艺术，正如艺术评论家曹振伟所说：“钢铁丛林般的现代都市与激进的个人自由主义，未必是现代人疲惫灵魂最理想的栖息地，驻足在叶有良的作品前，画面中温润如玉的砖石街巷与迷幻记忆中飞舞的蝴蝶，或许能让观者的心灵得到片刻安歇。”

    温润清雅的旧时意境

    《北京胡同》系列作品画面温润雅致，多是在翩翩蝴蝶映衬下时尚人物走过悠长老街的刹那记录，宁静却又意味深长。谈到创作初衷，叶有良表示，历史遗迹能让人肃然起敬，北京老胡同蕴藏着中华民族的故事，具有浓厚的生活气息和文化底蕴，有一种沧桑美。“记得小时候，四五岁就同父母从河北来到北京，那时候的记忆挥之不去，现在画的多是过去的记忆，除了缅怀，还想给人以更深层次的思考。”叶有良说。

    在《北京胡同》系列作品中，叶有良加入蝴蝶这一元素，他想让观者沉浸在“庄周梦蝶”的意境之中。蝴蝶的生命短暂，但却坚强，恰恰反映出现代人应具备的生活哲学。

    品鉴《北京胡同》，会发现环境的单一色调与人物的亮丽色调形成鲜明对比，但在某些作品中，胡同墙壁的颜色不再是灰色，而是融入了明亮的色彩。叶有良表示，他创作的是一种记忆，有些墙壁需要以单一色调进行处理，但有些画面中需要传递出现代的感觉，让现代人重新对它进行界定，色调是根据画面需要决定的。

    《浮尘》系列巨幅作品创作时间早于《北京胡同》，画面中无法辨认的头戴防毒面具的人物游走于中国标志性传统建筑中，与飘忽闪烁的硕大蝴蝶共同营造出超现实的梦境，代表了后工业时代文明下无信仰的集体盲目和精神缺失，透露出画家对生态自然和心灵自然的渴求。

    据叶有良回忆，他第一次去西双版纳是在1981年，那时的美好令人难忘，然而由于人类的开发，曾经的美好渐渐淡去。面对人与自然关系失衡的事实，他的言语中透出怀旧感伤的情绪。

    由批判向叙事转型

    在《北京胡同》系列之前，叶有良作品中的批判风格较多，而现在批判的意味减少了。对于这种转变， 叶有良认为，随着中国国际化进程的快速发展，我们背靠着中华文明，应该用和谐的语言方式与国际对话。国人常说，“以和为贵”，这句话叶有良理解得很深刻。如今他在创作作品时，始终抱着一种祥和的心态。

    都说艺术家个人意识太浓，不喜欢与外界交往。叶有良却不同，他洞悉大千世界，广交各路朋友，其义气和诚恳周到有口皆碑。

    “叶有良早期的艺术成就主要显现于版画艺术中，这与他在学院时所受的专业教育及毕业之后从事的职业有很大关系。叶有良的画或许能让现代人浮躁的心灵寻找到宁静的归宿。”中央美术学院教授宋源文说。