汪  珅

    2015年6月中旬，中国国家京剧院接到文化部关于开展“中国梦”主题歌曲创作工作的通知。在词作者高明完成文词创作之后，7月正式进入谱曲和配器工作。

    全曲以【西皮】的腔格进行。在唱腔方面，我选择用老生、青衣、花脸、老旦四个行当联唱的形式。由于生、旦两个行当演唱的音区有很大差别，因此联唱不仅拓宽了其京剧声腔的音域，也能更好地表现各行当的性格及特点，以丰富的演唱形式阐释中国梦、讴歌中国梦。

    根据词意，全曲共分为四个板式部分。

    第一部分，以【快二六】的板式作为整首乐曲的开始，代替【导板】在成套唱腔中的作用。【导板】通常是成套唱腔的开始，其节奏为“散板”“滚板”的形式。用【快二六】代替【导板】，在板式性质上是对传统的继承，但在表现形式上是一种创新。同时，【快二六】的节奏比较灵活、速度较快，再加上各行当之间的演唱衔接得比较紧凑，就使得全曲的第一部分呈现出欢快、饱满，如行云流水般的一气呵成之势，表现了中华民族“悠悠傲寰宇，泱泱屹东方”的宏伟气魄。最后，我用一段旦角的拖腔来结束第一段落，在彰显民族气魄的同时，也抒发了“桑田沧海梦久长”的民族精神。

    在京剧的传统唱腔板式中，【导板】后的【回龙】通常是一个小段落的总结，有着承上启下的作用。所谓“言有尽而意无穷”，如何用音符外化、升华这种“意”，并营造出一种凌驾于词、曲之上的“意境”，是我在创作中极力追求的。在《中国梦飞扬》的创作中，我用流淌的音符来表现中国人的追求和向往。中国人用五千年时间所勾画的动人画卷是如此的磅礴雄壮，非悲怆、苍劲、宏伟的音符不能描绘——以此为过渡，进入乐曲的第二部分【慢原板】。

    这段【慢原板】是整首乐曲的中间段落，也是最为抒情的一段。在【慢原板】节奏中，各行当充分发挥出其自身的声腔特点，以赞颂中华民族五千年来的进取精神，从另一个角度阐释了中国梦在今天的必要性与高瞻性。

    第三部分是四个“五千年”的排比段落。从词意上来分析，主要是对前面的总结。阐述了上下五千年中国人在追逐梦想道路上的悲怆与艰辛，同时，引申出了中国人“大梦逢时”的历史机遇。此段落是在【慢原板】之后的继续，使用的是传统【二六】板式。在节奏上，比之前的【慢原板】稍快，也使唱词的字与字之间紧凑了起来。此处的转板严格按照传统戏曲的板式转换作为作曲技术的基础，符合戏曲音乐律动规律。

    遵照传统戏曲板式规律，第四部分运用了【快二六】转【流水】板。在此，整首乐曲接近尾声，需要的是轻快有力的节奏。各行当激情有力地穿插，使得气氛更加浓烈，表达了中华民族众志成城、不畏艰险的斗志与豪情，也表达了中国人继续追逐梦想、创造梦想的信心与决心。

    在整首乐曲的收尾处，我采用了四个行当的二声部合唱的形式来结束整首乐曲。这种写法在艺术歌曲中比较常见。由于京剧各行当的声音特点非常鲜明，“和声式”的唱法在京剧原有的以“三大件”为伴奏主体的形式中也并不谐和，因此，二部式合唱这种以西洋作曲技术理论为基础的创作手法，在传统戏曲音乐中是极其少见的。由于《中国梦飞扬》的伴奏是以京剧传统“三大件”与西洋管弦乐为基础，再加上美声唱法合唱队的支持与衬托，因此以四个行当进行二声部合唱的方式来结束整首乐曲，会使尾声部分听起来更加富有张力，充分渲染了“大梦无疆正飞扬”的豪迈情怀。这种写作方法，在尊重传统创作规律的基础上，有机结合了西洋作曲技术理论，对于传统的创作理念而言也是一种创新。

    《中国梦飞扬》的创作得到了张凯华、于魁智、陈樱等院领导的高度重视与大力支持。从词作者到演唱者，再到每一位乐队演奏员，这个团队中的每一位同志无不以一颗充满梦想之心来投入创作。中国梦的文化内涵是广博无垠的，它凝聚着中华民族的精神内涵和价值理想。用京剧这一博大精深的传统艺术形式来表达中华民族对梦想的追求与向往，也是我一直以来的梦想。