许  锐

    2015年注定是不平凡的一年。世界迎来反法西斯战争胜利70周年，在和平与发展的潮流中，各种冲突与动荡也如影随形。中国首次在这样一个重要的时刻，举行了中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的系列活动。最引人关注的当然是9月3日在天安门广场上的大阅兵，以及当天晚上在人民大会堂隆重上演的题为《胜利与和平》的文艺晚会。如果说大阅兵向世界发出了直接而响亮的中国声音，那么文艺晚会则以更全景和柔性的方式表达了我们的历史认知、情感诉说与精神追求，更具有文艺打动人心的独特力量！

    巨大的金色浮雕上，长城蜿蜒于巍巍河山之中，下方是中国人民斗争的身影，托起河山的是他们不屈的脊梁。浮雕前矗立着战士的群像，凝固的身躯挺立天地，坚毅的眼神穿越时空。灯光渐暗，在老战士的追忆中，群像“活”了起来，把我们瞬间抛入那热血挥洒的历史……晚会以这样一种方式拉开帷幕，让我的思绪之中不由回荡起一句话——“静穆的伟大”。这本是德国古典主义美学家温克尔曼对希腊雕塑美学特征的评价——在单纯静穆的外表下蕴藏着激动人心的精神力量——成为这台文艺晚会的绝佳注脚。

    在我看来，《胜利与和平》文艺晚会在艺术表达上有两大可圈可点之处，一是表演方式上的情境营造，二是舞台语言上的化繁为简。

    首先是晚会中的戏剧、舞蹈、音乐等表演样式都大量运用了与情境相结合的方式，从而为观众建立了一个很好的“情感通道”。即通过人物和背景的设置，迅速而准确地唤起观众的情感体验。例如在表现东北抗日联军的《松花江上·抗联英雄》那场戏中，演员化身为那些耳熟能详的人物，但又不进行具体的故事叙述，而是让他们以最凝练动情的语言进行独白的述说，配合着群众角色的默剧表演，让观众直接进入人物的内心世界，从而引起情感的共鸣。即使没有具体的人物，类似的情景式表演也始终贯穿整个晚会，所有的故事并不展开，只是萃取最典型的场景进行“点穴式”的呈现：如《铁血雄师》中百团大战的浴血攻城、《南京·永不忘却》中无辜妇孺的劫后悲痛、《并肩战斗》中入缅远征军的密林行军，还有《红纱巾》那个遗憾中寄托无限美好的女孩……因此情境既不是具体的故事也不是单纯的环境，而是能够通过联想唤起情感的语境，贵在简练而准确。表演方式上情境的营造，使得整场晚会虽然是散点式的抗战全景呈现，但却凝聚了情感，凝聚了精气神，真正体现了史诗性的艺术风格。

    也正是由于这种情境营造的表演方式，要求舞台表达的语言宜简不宜繁——过于繁复的样式会冲淡情境的准确性与指向性。这一点尤其在舞蹈的表演上非常突出。整场晚会的舞蹈编排颇有惊艳之感，完全没有通常大晚会中炫技式的铺张，而是在凝练中充满了雕塑感。《南京·永不忘却》中的母亲，怀抱逝去生命的孩子，几乎没有多余的舞蹈动作，只是曲起身体仰天无声地呐喊，一步步前行。悲怆的脸上没有眼泪，弓起的身体却蓄满了悲愤。这种介于舞蹈和肢体戏剧之间的动作与调度，简洁中却极致地呈现出肢体内在的情感张力。《同仇敌忾》中《大刀进行曲》的舞蹈编排，也没有通常男子舞蹈中铺天盖地的技巧，3位主演和群舞演员以静制动，完全以充满力量感的造型和简洁的劈砍动作取胜，反而让人感到抑制不住的热血与冲动。而且非常值得一提的是，整场晚会中所有的演员都投入在了内在的表演当中，适度地夸大了面部神情但又不夸张，在电视转播中几乎完美地填满了镜头。这与很多晚会转播中由于演员“出戏”而导致观众“跑神”的情况有着很大区别。由此可见，繁复的表现往往就模糊了焦点，简洁而准确的表达才清晰动人；完全释放掉的力量就没有了力量，蓄势而发的力量才激动人心——这才能构成静穆而伟大的“壮美”。

    当然，真正支撑这一切文艺形式的都指向其背后不朽的精神！一段时期以来，中国的文艺晚会不可谓不多，在经济和商业浪潮的冲击下，很多晚会甚至陷入了比拼服装、舞美、灯光等外在视觉冲击的误区，忽略了舞台文艺内在表达的精神实质。长此以往，难免造成对晚会的审美疲劳。我特别注意到抗战70周年文艺晚会的视频在网络上的点播数和好评率都相当不错，并且在20岁至30岁的人群比例中很高，各行各业的好评度也差别不大，显示出很高的认同度。这说明，大家认同的不仅是晚会的艺术样式，更是艺术样式所传达的一致的精神追求。

    鲁迅先生曾说：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”抗战70周年文艺晚会的成功之处，当在于其用艺术之美诠释了可贵之民族精神！战争是残酷的，胜利的不是战争，而是追求美好与和平的精神。静穆的伟大不需要虚张声势的喧嚣，只需要处变不惊的坚定与从容。