□□ 宋子涵

    宋斌的作品注重对主观意趣和笔墨风格的表现，他的画作气象萧森、笔力遒健、意态轩昂。宋斌已经拥有了自己的山水形式结构，建立了自己的笔墨秩序，确立了自己的审美取向，从而充实了艺术追求。在其绘画作品中，山川、流水、云烟、房屋等，都是心的灵动、心的符号，看似无序的点、线、面统归于空间关系，由符号的几何形状从属于“三远法”的稳定结构，使水墨幻化指向幽冥深邃的境界，形成超凡脱俗的现代山水面貌，从而体现出全新的精神内涵和价值意义。

    苍润笔墨下的蓬勃生命

    在中国画尚不能脱离笔墨规范的情况下，笔墨自是多种复杂意蕴的载体。出生于吉林省吉林市的宋斌，其笔墨当属性灵抒写一路，一笔一墨都是心灵风景的折射。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”说的就是雾凇之地，也是宋斌的故乡。他对“浪漫”一词的喜爱，也就不言而喻。宋斌笔下的雾凇山水作品，如《吉林雾凇》等，物象万千、苍茫飘远、意境空灵，在水墨上突出了北方雾凇的特点，以意境和乡情入画，具有浓郁的北方气息。

    “有山川林木、造化自然，此实境也；因心造境、以手运心，此虚境也；虚虚实实，俱在笔墨有无间。”在《寒林飞雪图》中，宋斌以自己的感悟，抒写笔墨苍润之美，传达空灵、飘逸与寥廓的冰雪山川，达到“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”的境界。而在作品《蒲公英》中，他则通过北方寂寥的柞树林，传达出恢宏的胸襟、丰富的想像与旺盛的生命力。

    宋斌从10岁开始学习中国画，除了雾凇山水之外，他还专攻工笔花鸟画和写意花鸟画，如以鹅为主题的系列作品《长相依》、《天鹅湖相依图》等。宋斌对自己的“鹅”作品有着独特的见解。如作品《长相依》，宋斌作此解释：人生需相依、相偎、相知、相守，方能相扶偕老也。

    亮丽色彩中的人文情怀

    宋斌的作品色彩鲜明、笔墨清澈。无论是花鸟画还是山水画，都有一种“霜天无染尘”之感，给人阳光普照之感，让观者体味到生活的美好。

    鲜亮的色彩一直是宋斌所追求的元素，在他的“中国红”系列作品中，这一元素得到了充分的诠释。中国红是中国文化的重要组成部分，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代的承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。

    宋斌的“中国红”系列画作吸纳了极富生命力的朝阳元素，如《红霞满天飞》、《飞过千山万壑》等，采撷了霞光绚丽迷人的光芒，浸染了枫叶成熟的晚秋意象。“作品《一抹霞光》、《霞光染秋》、《霞光普照万物春诗歌图》、《红豆红》等，都是我在观察现实生活中，如农村小院、农耕小憩、放牧归来等生活场景，经过整理加工提炼，用浓烈的中国红来展现当今社会舒适惬意的生活，讴歌当下美好的时代。”宋斌说。在他的作品中，“中国红”与“青花蓝”“琉璃黄”“国槐绿”“长城灰”“水墨黑”和“玉脂白”共同构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。

    历经风雨岁月的打磨和时间的沉淀，时至不惑之年的宋斌以沉稳的心态和低调的做事风格，不再过多追逐艺术创作以外的东西，而是让作品更富于文化艺术气息和内涵，更具有人文关怀和真情实感。宋斌说，他要让自己的作品走进生活，走入寻常百姓家，让更多的人体会到画作里的安宁和沉醉。例如，在“中国红”系列中，霞光普照之景象令人想到吉祥如意；在“中国蓝”系列中，观者仿佛置身于蓝天自在翱翔；在“雾凇”系列中，作者把欣赏者带入了一个令人陶醉的完美世界；在“树”系列中，观者会联想到坚韧不屈和执着顽强的坚毅精神。宋斌认为，作画要以人为本，艺术家要用画笔描绘出人性的光辉，并传达出物象背后健康、积极的内在之魂。