杨晓阳

    “既要笔墨，又要现代”这个命题既有当下意义，又有哲学意义。这是姜宝林老师七十回顾暨师生展的命题，足见他当下的实践与思考集中聚焦在笔墨与现代的矛盾与统一问题上，有实践、有思考必有所得。

    宝林先生生于孔孟之乡齐鲁大地，深厚的传统文化必然养育聪慧灵根，投学于西子湖畔浙江美院，受名师潘天寿、陆俨少等指点，中西兼修，进而入中央美院读研，在可染先生名下专攻国画山水，可谓名校出身、名师亲授，功底、功力自然不同一般。

    山东人就是山东人，宝林先生入浙美前上高中时的篆刻和山水已经自成章法，刀笔劲键，比一般人之终身所为也不逊色，大学期间的毛主席素描像也已达到整体周到，而浙美宋元以后文人画的系统学习和中西交融已为他今天的提出问题埋下了深层的基础。从传统走来，系统坚实的中西基础，文人画精神到笔墨的陶冶训练，花鸟山水技法的日益纯熟，专攻山水得到可染大师的耳提面命，几十年的实践总结，必然今日硕果累累，展示给我们的这个展览，既有早年系统学习的过程，又有面对生活对时代的精心创作，而更重要的是在系统梳理学习传统之后，在花鸟技法效果的独特表现之后，更加集中在山水画笔墨语言的现代平面构成上，意象抽象的大跨度迈进，令人耳目一新甚或惊心动魄的突破，这是一个有深厚传统自信与功力而又深谙可染先生“可贵者胆，所要者魂”理念的探索者的顿悟升华之举。既要笔墨，无笔墨即无传统，又要现代，不现代就要被淘汰，这一对对立的矛盾统一何其难也，而不统一何以立足中国，立于当代？他以深厚、系统的功力底气，理性思想的辩证把握为自己实现了一个又一个超越，也为中国当代美术作出了别开生面的贡献。近年来，姜宝林先生任教于中国国家画院等多所教育机构，他的教学同样以明确的教学理念因材施教，所教学生成绩斐然，各具实力又各具面貌，部分学员已在画坛有相当的知名度，为当下的美术创作和美术教育同样作出了贡献。

    我提倡创作、研究、教学三位一体，这也是可染、黄胄、刘勃舒、龙瑞诸先生的办院一贯主张，宝林先生身体力行，进行了多方面的探索。我与之共事，能向其随时讨教，真是我之有幸，我辈有幸！

    （作者为中国国家画院院长）