本报记者 刘 淼 驻浙江记者 杜俏俏
和杭州南宋御街上那些散落的售卖旅游土特产的店铺相比，从昔日盛极一时的翁隆盛茶号改造而来的御乐堂的装修显得有些“格格不入”——纯实木的厚重桌子，雅致的竹制屏风，还有店门口迎宾台上的那只陶制花瓶，春来插百合，夏来供莲花……
但，真正风雅的，在楼上。每周五、周六，穿过二楼的精致棉布门帘，走上吱吱作响的实木楼梯，展现在你面前的是由浙江昆剧团演出的一个半小时的体验版昆曲《牡丹亭》。只有66人的小剧场，汤显祖笔下那生生死死爱恋的柳梦梅和杜丽娘，就这样近在咫尺。
“已经很多年了，我一直有个愿望，能有一个地方可以游西湖、品龙井、看昆曲。”9岁学艺，演了数十年昆曲的名家林为林说，这样一个清雅之所，是他的夙愿。
2014年，时任浙江昆剧团团长的林为林遇到了“一直在筹谋为传统文化反哺社会找到切入点”的程俊，二人一拍即合，总算为林为林多年的愿望找到了安放之处。
找个配得起昆曲的地方
御乐堂是一座灰色的三层楼古宅，青砖黛瓦。“当时我们找演出场所时，挑了好多地方，最后才选了这里。”体验版昆曲《牡丹亭》的制作人戴志清说。
“没改造前这里是一栋危楼，当时70多岁的昆曲大师汪世瑜老师，也跟着我们颤颤巍巍地爬到三楼看场地，就是为了找个配得起600年昆曲的地方。”戴志清说。
《牡丹亭》最完美最立体
在这座充满故事的老房子里演什么，林为林认定是《牡丹亭》。“昆曲经典不少，但《牡丹亭》最完美、最立体，也最适宜小剧场的演出。杜丽娘为情而生，为情而死。今天，这样天长地久、缠绵悱恻的爱情依然是我们每个人的梦想。”
为了展示昆曲表演最本质、最美的一面，体验版《牡丹亭》以昆曲“家班”的形式演出，演员、乐师皆明代服饰装扮，舞美设计充分尊重建筑原貌，角儿完全靠嗓子和身段，乐师现场演奏，杜绝麦克风和扬声器。
最好看莫过于眉目传情
原本的《牡丹亭》有55折，曾经白先勇的青春版《牡丹亭》要看3个晚上共9个小时；浙江昆剧团演出的汪世瑜和王奉梅搭档的版本则分上下两折，近5个小时。作为总导演的林为林，为御乐堂量身打造的体验版《牡丹亭》只有一个半小时，包括《惊梦》、《言怀》、《离魂》、《旅寄》、《冥判》、《玩真》、《幽媾》和《回生》8折戏。“其实这8折戏里还进行了浓缩。”林为林说。
除了将剧情的精华浓缩，林为林还依照御乐堂的建筑特点，将演出拓展到整个剧场空间。在舞台的正对面，林为林设计了凉亭造型的另一道门，《离魂》一折中，杜丽娘的“魂魄”一袭白衣从这道门“飘”出，而《回生》一折时，杜丽娘则着鲜红的斗篷，从门而入，与柳梦梅相见。
在林为林看来，体验版《牡丹亭》的特点在于精致。“《牡丹亭》中唯美的落花流水景致，都展现在了这台戏中。”林为林说，如《惊梦》一折中，杜丽娘与柳梦梅两人首次在梦里相聚，柳梦梅用八尺长的斗篷，把杜丽娘围住，配合着舞台上空飘落的花瓣，观众也笼罩在这美好的春梦中。
“在这里看《牡丹亭》，最好看的莫过于看他们的眉目传情。”林为林说，体验版《牡丹亭》演出时，因为演员与观众近在咫尺，观众能看到最细腻的表演，但这也给演员提出了更高的要求。因此，林为林精心遴选了浙江昆剧团的两组优秀青年演员轮换演出。
为下一个一百场努力
自2014年4月13日的首场演出算起，体验版《牡丹亭》已经演出超过120场。“一个传统戏曲，能够驻场演出100多场，这在全国并不多见，而在浙江昆剧团的历史上，也是从来没有过的。”林为林说。
据了解，此次演出以商业模式运作，票价从580元到1280元不等，包含一顿精美的自助餐。体验版《牡丹亭》一经推出，很受追捧，经常需要提前一周预订，才能有位。100场之后，已收回成本，略有盈余。
而这样成功的演出尝试，也得到了浙江文化部门的鼓励。浙江省文化厅艺术处处长薛亮说：“体验版《牡丹亭》是昆曲艺术和现代市场商演有机融合的有益尝试，也是戏曲与旅游和社会资本相结合的范例。作为浙江的文化部门，我们鼓励这种戏曲演出综合体。这种驻场演出的新模式，对于锻炼青年演出队伍和培育市场都是有益的。”
“演出的这一年，我们拒绝赠票，拒绝打折，就连票务代理机构，也没有一点折扣。对待昆曲，观众必须要有敬畏之心，只有自己掏钱买票，才懂得珍惜。但是我们会给观众最好的服务。”程俊说。
在程俊要和浙江昆剧团签第一个100场时，林为林是犹豫的。“他原来说要签1000场，我说怎么可能，肯定要亏本，还是先签100场试试水。还说虽然签了100场，要是演出亏太多，也是可以中止的。”而在首个100场之后，林为林这样的昆曲从业者心里也开始有了些底气。“接下来的100场，我们会对台词和细节做一些调整，在考虑把投影屏幕换成书法家现场在宣纸上书写《牡丹亭》的场次名。另外，现在的剧情里诙谐幽默的成分少了一些，之后的演出我们会做相应的调整。把御乐堂体验版《牡丹亭》打造成杭州新地标，我们有信心。”林为林说。
