徐刚（xgxugang81）

    作为一种批评方式，或者说学术建制，“学院派”批评的形成自有其历史原因。这也是上世纪90年代以来学术转型的产物，文学批评的学院化与“思想淡出，学术突显”的社会现实密切相关，再加之1990年代以来海外汉学的影响，文化研究的冲击，年青一代批评工作者所经受的教育和学术训练，使得学术化、理论化的批评模式成为文学批评的新常态，这也造成了当今文学批评的基本样貌。

    但是一味指责学院派的弊端，其实并不公平。比如作为学院派批评的对立面，媒体和网络批评固然有许多鲜活的东西，其自由与随意所塑造的“焦点”和“热点”往往也能牢牢抓住人们的眼球，但不可否认，其间大量充斥的吹捧灌水，粗制滥造的软文，以及哗众取宠的奇文，所表征的批评问题可能比“学院派”更加严重。所以问题的根本并不是文体的问题，而是批评从业者有没有用心投入的问题，用比较矫情的说法是，有没有带着批评者的体温和诚意。

    大健（rechardtseng）

     青衣，早已成为一种最中国的古典想象。在戏曲里，她沉淀了太多的人物情绪、命运踪迹，尤其是在历史转折之处、在迭变渺茫的人世间，始终丝缕纠缠，袖牵袂引，执着、不甘，如怨如诉。这样的题材，不论小说还是舞蹈，真的需要一种气质的吸引和偶遇。毕飞宇的小说《青衣》如此，王亚彬的舞剧《青衣》亦如此。毕飞宇《青衣》，很有声气，青衣筱艳秋在那个特殊年代里的命运遭际，很典型。她不再活自己，她的精神全在青衣里；但是，悲剧就是要把美好的、有价值的东西摧毁给人看的。《奔月》是筱艳秋一生的作场，她最后的选择，终也难逃凄美。这些化作舞蹈语言，特别是由王亚彬来演，她的古典气质和苦心追求，竟有着天然的契合——在历史和时代的洪流及其呈现的具体的险恶诡谲中，每个人都可能是一个青衣。或许，这是最后的琴弦。

    天翼 （tianyi350353）

    很早就听说在国家体育场“鸟巢”有一部大型原创视听盛宴的音乐剧《鸟巢·吸引》，2015年后该剧重新制作，并移至水立方演出。日前终于有机会一睹真容：不得不承认想要驾驭这么大的一个演出空间难度的确很大。导演已经极力将空间填满，但给人感觉他只是想尽办法来填满空间，而不是去很好地利用空间！为了将这个高近10米宽近40米的LED背景大屏利用好，在制作一些背景效果的同时，不断让身着长裙拖尾的演员在空中飞来飞去，但是由于技术上的难点，不仅视频效果非常一般，吊在空中的演员也丝毫感觉不到美感。

    说到演员，除了个别主演还算认真投入演出当中，绝大多数演员给人感觉是在为了完成任务而应付了事，或者并不是他们不想演好，而是能力的确有限，在这样硕大的一个空间里完全迷失了自己。同样是大空间大制作的视觉舞台剧《驯龙高手》就要好很多，故事根据同名电影改编，情节曲折离奇，人物性格也非常丰满，演员很容易进入角色，最关键的是让人震撼的道具和视觉效果与剧情能够很好融合在一起。