张智慧

    好画家，自有其与众不同的志趣与情怀，他们有自己的审美取向与价值判断，内心稳定而强大。面对人们趋之若鹜的流行样式与大众口味，他们会打量，会思考，但绝不盲从。他们的作品中不缺乏古今大家的艺术精华，但更注重鲜明的风格与阔大的境界——这是我看到赵青仲的作品时，首先想到的几句话。

    赵青仲儒雅温和，淡定从容，谦谦君子常有的微笑永远挂在脸上。在他身上看不到艺术家惯有的标新立异与古怪习气，但他的作品却可以让人透过平和的外表，看到其与众不同的艺术个性与内心世界。

    观赵青仲的画作，整体感觉是宁静、诗意、清新优美，不冲撞，但柔韧，有文人画的逸气与格调，氤氲着一种悄然涌动的力量。纵有一些粗笔重墨的作品，也是威而不猛，全无一丝悍躁气息。在笔墨上，他喜欢以少胜多，用简洁的笔墨表达自然的万千气象，而且每根线条、每个墨点都可玩味，这是近于道和禅的地方，也是传统绘画艺术的难点，从赵青仲的作品中，不难体会他在这些方面的努力与心得。

    艺术创作，堆砌元素并不困难，难在营造意境、传达韵味。赵青仲的作品《寒泉松声》，画面隐约幽谧，寒气逼人，红衣高士伫立桥头，两条细泉如咽如诉，冷逸孤寂的意境直扑人面；再看《踏雪寻春》，却是另一番景致，墨色清淡，构图简洁，枝头数点绿色，水中一群白鹅，画面明快清新，春的气息跃然纸上。尤其是他创作的那些雪景作品，读后像感受北方四月天，乍暖还寒，清凉爽利，流转的画意让人难以忘怀。

    他的创作包容性强，作品很多地方既妙合前人，又有自家面目。尤其在色彩方面，他很有心得。他在传统浅绛、重彩的基础上，融入西方的色彩构成元素，冷暖协调，厚而不腻，淡而不薄，鲜活明艳中不乏温润朴厚的气息。有的作品用色极少，如黑山白水间只有高士一袭红袍；有的用色浓烈，如《得鱼图》、《后山月色雨濛濛》等，鲜红的屋顶占据大部分画面。可无论用色的多与少，他都能恰如其分，充满了诗一般的抒情意味与节奏感。

    赵青仲少时习素描、速写、色彩，后跟随北京画家董谦如转学国画。师徒相传、当头棒喝式的学画方式，让少年时期的赵青仲多少有些不习惯。董先生崇尚宋元，课徒严谨，尤其看重书法与临摹。赵青仲随其研习了近六年严格的传统绘画训练，正脉传承的笔墨与东方审美意识在他身上慢慢扎了根。然而广泛的兴趣将他的视线引向了更宽阔的艺术世界，西方经典的建筑、雕塑、绘画，尤其是西方当代艺术的多样性与开放性，都对他的绘画产生了影响。他作品中的整体性、构成意识、色彩使用的微妙控制等方面，都能感受到西画的影响。

    在中西绘画、传统与现代艺术吸收借鉴方面，赵青仲有非常明确的价值判断，他说：“中国的传统观念是中庸哲学，绘画同理，亦应该是饱满、端庄，如果刻意追求一些斜的歪的，可能作品突出，但画终不能孤芳自赏，还是要符合中国人的文化传统。”从他作品中那些点线交织的形象上，不难体会书法用笔的意味与现代构成意识，山石林木的形体处理带有明显的几何趋向，删繁就简，追求整体感与力量感。

    赵青仲不逞才，不跟风，亦不是冥思苦想、在古人堆中讨生活的画家，他喜欢走出去，北京周边的怀柔、密云、门头沟等地，都是他多次去过的地方，有时他也走出北京，到陌生的地方寻幽探胜，感受不同地域的四季景色、风土人情。上世纪八九十年代，他多次外出写生，足迹遍及大江南北，创作了“雪景”“后山”等系列作品。与很多画家不同的是，他有很强的写实功力，可作品中并不特别注重表现某一地域逼真的自然特征，而是力求感觉、意味的准确，从而传达不同地域的独特风貌。

    作为一位清醒、自信、有方向感的画家，赵青仲深知沟通传统文化精神与当代审美意趣的方法和路径，在纷纭复杂的当代画坛，明晰自己的位置与追求。从他大量充满新意的佳作中，我们可以感受他超强的创新能力与深厚的艺术底蕴。

    （作者系河北省美术家协会美术理论委员会副主任）