冯芝姣

    小戏，顾名思义是相对于大型舞台艺术而言。短小、精悍是它的主要特点，同时又不乏寓意深刻、接地气的精品佳作。在广大城乡农村，小戏因为“易演”“好看”的特点颇受欢迎。同时也不可否认，在各地舞台上，小戏仍属“边缘角色”，未引起足够重视。近期，中央出台了关于支持戏曲艺术发展的文件。笔者认为，要抓牢这个机遇，从创作、演出和比赛3个方面扶持小戏创排。

    扶持小戏创作首先要培养主创人才，尤其要注重培养优秀编剧人才。戏曲创作的中心是人才，有了人才的支撑，就有了保持生命活力的先决条件。相关文化主管部门可设立专项资金扶持小戏剧本创作，鼓励群众广泛参与。戏曲的根在民间，不论大戏还是小戏，有真情实感才是根本。盘点周围发生的新人新事新风貌，写身边熟悉的人和事，才能形成百花齐放的创作氛围。同时，提高小戏创作团队的编剧能力是能否出产精品剧目的重中之重。除聘请编剧名家开办小戏创作培训班，还可联合剧团进行排演。经过反复地修改、排练完善作品，提高作者的创作兴致和水准。

    其次，各相关部门可通力协作，以“政策搭台，财政支持”为依托，鼓励剧团积极参与，共同打造小戏创作演出的平台。通过政策引导，鼓励各剧团组织优秀主创人员成立小戏创作团队和下基层巡演队伍。同时，通过强有力的财政支持，激励各剧团广泛开展送戏下乡、进社会福利机构等文化惠民活动。此举不仅能使普通基层群众享受到戏曲带来的欢乐，还能在群众的评价中发现小戏创作中的不足之处，从而再研磨、提升，新品、精品也就水到渠成。

    第三，适时举办小戏展演比赛，加快实现主创人才和剧目生产的“双轮驱动”，有利于保持戏曲艺术蓬勃发展。有了相互交流的平台，主创人员能够深入了解戏曲最新创作动向，把握文艺创作的风向，拓宽创作思路。同时，在展演比赛中及时听取名家建议，找准作品的缺陷和弱点，有助于实现“比赛促进创作，打磨铸就精品”的目标。这是对人才储备的检阅，也将为下一步加强主创人才培养、积极完善各类政策扶持起到导向作用。