本报记者 续鸿明 闫敏

    近日，国家典籍博物馆展出的“向经典致敬——王家新临摹历代书法经典作品展”引人注目，参观者纷至沓来，书法专业圈内口口相传，成为京城众多展览中的一个耀眼亮点。原定从2015年12月10日展至2016年1月10日，根据观众的反馈和好评，国家典籍博物馆决定将该展延期至2016年2月22日（农历正月十五）结束。

    大型展览此起彼伏，一个个人的书法临摹展何以受到广大观众如此青睐？在信息时代，古圣先贤创造的汉字经典作品因何魅力不减？一些人“楷书没写好直奔行草”，楷书功底是否可有可无？对于书法爱好者和每个中国人来说，走近书法传统的有效途径是什么？……这个展览或许可以提供某些启示。

    邀经典书家做联展

    这次展览展出了王家新多年来临摹的历代书法经典作品40余卷册，其作多为长卷巨制，蔚为大观。一位80多岁的老人专程赶来观展，他激动地说：“很久没有看到这样地道的楷书作品了！想不到现在还有人下这样的苦功！”

    此次“向经典致敬”，隶书涉及《张迁碑》《礼器碑》《乙瑛碑》《曹全碑》；行书涉及《兰亭序》《怀仁集王羲之书圣教序》《祭侄稿》；楷书涉及锺繇、王羲之、王献之、郑道昭、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、赵佶、赵子昂、文徵明、黄自元的众多名作。普通观众和专业人士对展出的楷书临摹作品，看得最细，好评最多。

    这次展览的展厅布置也极为用心，除了展出临摹作品外，还把临摹对象——历代书法经典作品一一陈列于橱窗，供观者对照、品赏。用王家新的话说就是：“借我的手，邀经典书家来做一个联展。”中国文联副主席、中国美协副主席冯远观看展览后说：“我惊讶的是他这些年来下了这样大的工夫，遍临了经典大师们的法帖。临古既得其形又得其神韵，谈何容易？看得出他在研究中华文化、研究传统方面所下的决心和花费的精力，让我特别感动。把临摹作品与名家大师法帖对照展出，这是需要点勇气的，家新敢这样做，我觉得他有一种反省的、自我批判的精神，做到这一点不容易。”中国书协名誉主席张海在展览序言中评价：“王家新所临摹的作品，忠实原作，形神毕肖，精彩纷呈，蔚为大观，其种类与数量之多，临摹把握之精准，不仅在当代，在历代书家中也是不多见的。”

    《九成宫醴泉铭》《雁塔圣教序》《颜勤礼碑》《玄秘塔碑》《胆巴碑》堪称楷书的“元典”，也是大众耳熟能详的“入门字帖”。《书法导报》副总编辑孟会祥说：“按常理常情，著名书法家通临各体，无非是浅尝辄止、‘得意忘形’，相当于阅读中一目十行的泛览而已，观赏者也只需走马观花，略知作者趣味即可。然而，当数十卷册形神逼肖的临作铺展在面前时，我霎时感到一种强烈的震撼，不仅再次领略了经典作品的至高无上，也不能不震撼于王家新的毅力、功力和感悟力。我想，每一个学书者在国家图书馆展厅都会想到这样的问题：这些字帖我临过多少？即便对一碑一帖，我能临到这个程度吗？”

    展览名为“向经典致敬”，那么，“经典”意味着什么？首都师范大学教授解小青认为，经典代表的是历史上曾经出现过的高度，经典不仅仅是一幅幅法书作品，更是一种文化结晶。“这次展览，家新先生选择的碑版都是学习书法者甚至初学者都非常熟悉的，多集中在规矩最谨严的唐楷上。看着亲切熟悉的同时，人们的眼光也会更加挑剔，因为越是熟悉的碑帖临习难度越大。一方面这是家新先生对自己的挑战；另一方面，我们在看展览时也会被他的诚意所打动。”

    中国文联副主席、中国书法家协会顾问段成桂从吉林赶来，下飞机后就直奔展厅，看了展览连连感叹“震撼”。王家新19岁时临的《祭侄文稿》令他称奇：“家新书法的路走得非常正，每一步都走得非常扎实。家新‘向经典致敬’，他的书法有文气、有古风，这是很难的。要是脱离经典，自己任意地去写，绝对不会写成这个样子。”他说：“朱关田有句话‘看展览不出声’，慢慢看，要能看进去，创作与欣赏达成共鸣。一个好的展览一定要对观众有启发，让观众有所借鉴，流连忘返。这个展览效果了不起，值得借鉴，对观众，特别是对青少年学习书法更有启示作用。”

    据悉，展览开幕以来，约有5万人次来观看展览，这其中有中小学生、大学生、硕士博士，从儿童少年到白发老人，观者云集。王家新坦言：“我非常清楚，如果仅是我的个展，一定不会有这么多的受众。许多人从新疆、黑龙江、重庆、福建等地专程赶来看展览，吸引他们的应该是经典的魅力，是楷书的力量。”

    临摹要逼近原碑原帖

    所谓临摹，是以碑帖法书为榜样，来对照着摹仿、练习，是学习书法的必由之路。临摹分为多种方法，有实临、意临、通临、节临等。古往今来，凡有成就、独树一帜的大书法家，无不重视临帖。如清代书法家何绍基一生不辍临古，于楷、行、草、篆、隶诸体无所不涉。曾国藩在其家书中曾谈及：“何子贞世兄，每日自朝至夕总是温书。三百六十日，除作诗文时，无一刻不温书，真可谓有恒者也。”当代的启功、沙孟海、萧娴、林散之等名家，在八九十岁时依然坚持临摹。

    然而，现在的书法界存在一种轻临摹、重“创作”的风气，一部分人相对重视临摹，但主攻一体，不涉其他。美术出版业的繁荣为习书者提供了极大便利，历代碑帖俯拾即是，然而在得到昔日秘藏善本后，很多人失去了古人持之以恒临摹数十通乃至上百通的学习热情和耐力。

    王家新自幼在父亲的指导下研习书法，以欧、褚、颜、柳等唐楷碑帖为范本，以私塾式描红写仿的方法进行了大量的临摹，为他取得的书法成就打下了坚实的基础。当王家新40岁时，在其父亲的提醒下，又重新拾起描红本，像儿时那样一丝不苟地临摹，力求真实再现。据了解，这次展览从接到通知到展出，共计不过20天，而展出作品数量之大、水准之高令人惊叹，是王家新近十年日积月累、孜孜以求的成果汇集。他在一篇短文中写道：“四十描红，这种书写的状态很怀旧，仿佛回到了我的少年时代，安宁、缓慢而纯粹。”

    中央美术学院教授王镛看了展览后很感动。“从汉代隶书一直到民国的书法作品，家新都非常认真地临摹，而且还把刻石中残缺的字都给补齐了。像他下这么大的工夫，这么认真做的，整个书法界我还没见到。很多人觉得一入了书法家协会就成家了，就整天搞所谓的创作，很少静下心来再去重温经典。”王镛说，“这个展览给我们最大的警示，我觉得是‘活到老学到老’不是白说的，因为传统太博大精深了。像家新这么刻苦，这么认真，在传统面前毕恭毕敬，这种精神、这种态度是很值得学习的。”

    青年书法家贺进去国图观展数次，每一次都如第一次来。他说：“家新先生此次展览展现了他在正书领域所下的难以想象的工夫，我们看到他于魏晋、隋唐、宋元等都有涉及，而每一经典都力求精准，可见家新先生对经典的‘致敬’是对经典的苛求完美。临摹经典，我们不缺少观念，却少内心的敬畏，今人临摹多草其形，多拟其态，少有精准技法表达，家新先生正是以精准为第一要务，在他临摹的作品中关于古人的笔法、空间等都表达出来，尽管未臻‘完美’，但足以见其对古人的理解。这个展览踏踏实实，很接地气。”

    展出的楷书作品，大多为实临、通临。为何如此钟情唐楷、痴迷临摹？王家新这样回答：“我们选择范本不应依据书体形成的时间顺序，楷书成型虽晚，但可以说‘八法’具备，楷书与今天的书写是相合的，所以，楷书的临摹是最全面的训练，也是进入书法殿堂最便捷、最有效的途径。”

    临摹有临有摹，临还有实临、意临，王家新更倾向于实临。“如果不是实临，我觉得就没有必要去临。临摹是让人养成肌肉的记忆和书写的习惯，也就是把自己的书写习惯矫正为别人的书写习惯，逐渐做到心和手相应，心和眼相应，我觉得临摹要尽量达到原碑原帖的水平。”有人质疑是不是临摹的东西太原汁原味了，不是作茧自缚了吗？王家新认为这大可不必担心，“就像古希腊哲学家赫拉克利特所说，‘人不可能两次踏入同一条河流’，我们多次写同一内容的时候，都不会完全一样，在临摹经典的时候更不会。我觉得，既然选择经典作为我们的楷模，就要无限度地接近它。当然也要懂得入帖和出帖。”

    每个成名书家都有自己的临摹观，王家新则把临摹比作演戏——“有些老先生像实力派演员，演什么角色都是他自己；我像演技派的，就是演谁像谁。我想，从年龄看我还有机会、有时间，就书法来说，40多岁还不算晚，也就可以更从容些，先无我，之后再有我，将来再无我，所谓‘看山是山，看山不是山，看山又是山’，但后来看到的‘山’不是我少年时候看到的‘山’，这样波浪式地往复前进，就是书法学习提高的过程。”

    自觉的坚守和担当

    此次展览由中国书法家协会、国家典籍博物馆主办，以“重回经典、正本清源”为主题，旨在为中小学书法进校园活动起到推动、示范作用。展览期间，每逢周末都会开展讲解、示范等系列活动，很多家长与孩子、老师与学生，以及喜欢书法的老年人，闻讯而至，品味经典，重温传统。王家新对待嘉宾与普通观众态度如一，本着对书法的敬畏，敬畏着每一位观者，与他们分享自己的学书体会和临摹经验。

    “从去年开始，书法进中小学课堂了，这些天展厅来了这么多孩子，你看他们看得多认真，他们会感受到家新的勤奋和刻苦，他临摹了这么多字帖，而且全是楷书，里面包括颜柳欧赵、欧虞褚薛，这样会激发孩子们热爱汉字、书写汉字的兴趣，让他们从小写好毛笔字，长大做好中国人。所以，我说家新办的这个‘向经典致敬’展非常好，有指导性意义，为我们书法家协会、书法界，树立了一个很好的榜样。”全国政协常委、中国书协主席苏士澍说。

    对于王家新来说，书法就是一种生活方式。多年来，他的业余生活就是阅读和书写，临帖、抄书、记日记，诗稿和文稿也大多用毛笔写就，所谓的书法创作则退居其次。“很多人看了这些临摹作品很惊讶，说怎么不早拿出来展览呐？我做这个事情不是给人看的，像抚古琴是‘不为悦人而悦己’，我每天都临摹、用毛笔写日记、抄书。现代社会已经没有所谓的旧知识分子生活的文化环境和氛围了，只能从内心、从自己的小环境里营造古典文人的生活了。这不是怀古不化，新与旧是循环往复的，也许在一个时尚的年代，古典就是新时尚。我用楷书、以临摹的方式回望经典，办了这样一个展览，引起这么大的反响，说明大家对传统文化还是非常关注和珍重的。”

    20世纪80年代当代书法复兴以来，书法艺术走过了复苏、探索、技法再发现等不同时期，产生过“现代书法”“新古典主义”“艺术书法”等不同的思潮，在与美术、文史等学科的彼此关涉中渐渐独立，在以展览为主要生态的活动中渐渐壮大，书法教育从无到有、从起步到完备，书法研究的触角渐多、深度渐深，可谓硕果累累。但是，浮躁的心态、空壳化的作品广泛存在，“有高原无高峰”的现状也是不争的事实。孟会祥认为，如果当代书法人有一分担当，则务必沉下来、再沉下来，在历史、生命、文化和艺术的高度上，再一次理清书法的属性，让生活艺术化、艺术生活化，回到本初，实现超越。那么，王家新的书法实践，至少为我们提供了借鉴。

    书法家张世刚表示，当下书法界流行以破坏为创新，以杂耍为抒情，以狂怪为个性，以展览为导向，然而，王家新用大量精力向经典探寻，临习这么多名篇碑帖，这如果没有对中国文化的担当意识，以及他自身的文人情怀，职务上的责任感和使命感，能做到这一点是不可想像的。这次展览倡导回归传统，回归主流，回归书法本体，少一些掺杂，多一份清纯，客观上为当下书法界浮躁的情绪注入了一剂清凉剂。其意义还远不止这些，更重要的是引发人们对经典核心价值的思考解读、诚敬学习和传承运用。

    解小青多次带学生参观展览，把课堂搬进了展厅。她说：“对于学生来讲，固本溯源，心生敬畏，对经典开始重新审视。家新先生在现场跟学生们从笔纸选择到古书抄读的‘书法卡片’等交流，倾囊以授，相信每个学生都心有所会。来有所自，去有所由，只有明白来处，从经典深挖，书法发展才能更有依循。在当下浮躁的时风中，家新先生有一种自觉的坚守和担当。”

    据悉，曾有藏家想花巨资买下这批手卷册页，王家新不为所动，却愿意无偿捐献给国家图书馆。“我6岁时父亲手把手教我写字，已经40多年了，一路走来，书法已经成为我的生活方式。有一句歌词‘时间都去哪了？’我的时间就凝结在这些字迹里了，这是我过往的光阴和生命。在临摹书写的时候没想过有一天会展出，所以这里面没有功利、没有喧嚣，有的只是我内心的欢愉和静谧。能被国图收藏是它们最好的归宿，也是对我的认可和鼓励。”他一再表示捐献之举不值得过分宣扬。

    王家新在意的是，“有些小孩子到展厅里，开始还打闹，一会儿就安静了。我希望多年以后有人回忆说：‘就是小时候在国图看到王家新的一个临摹展，我从此喜欢上了书法！’”他说，“我想通过这个展览为书法爱好者特别是孩子们提供些借鉴，分享我多年来的书写经验。当我看到孩子们爬在展柜上看作品时，我希望他们能够看到楷书的美、书法的美、汉字之美，能对书法产生兴趣，喜欢、热爱中国传统文化，让我们的国粹重光，让中华文脉历久弥新、生生不息。”