建构中国美术的国际视野

    中国的老子说：“知人者智，自知者明。”也就是说，知己知彼，缺一不可，否则，就远离了应有的智性高度。在当今变化与发展更趋迅捷的年代里，我们的“世界观”就意味着不断地要拓宽既有视野，以了解、感悟与吸纳全人类文化的菁华。与此同时，我们自己如何看世界，以及让世界看我们的“世界观”，已经是难分难解的两个方面了。毕竟“世界观”的水平高低直接关涉我们文化的软实力，而走出去的目的就是要更切实地获得辨析拱璧与碔砆的能力。

    “中国中青年美术家海外研修工程”无疑是美术界看世界的一种标杆。从2009年项目的启动到现在，已经有不少优秀的中青年美术家以及美术史论学者经过严格选拔走出去，通过实地考察和认真思考，带回来各种各样的信息和体会，完成和出版了为数可观的研究成果。

    这一期的派出人员在考察与研究的选题上更具有前沿色彩，某种程度上，也是对当代中国美术的进一步发展所面临着的一些课题与挑战作出了某种积极的回应与思考，因而，是特别值得称道和关注的。

    通览他们的研究报告，内容上大致如次：首先，一如既往，对西方现当代艺术的观察与反思是一大重点。不过，除了对当代西方雕塑以及安塞姆·基弗这样的新表现主义艺术家展开的考察与分析之外，有关欧美当代艺术体制形式的考察特别令人有耳目一新之感。例如，对奥地利、比利时著名当代艺术中心的策展方法与机制的研究，别开生面地抓住了当代艺术中心的定位问题，鲜活而又不乏深度。同样，对已经走过了半个世纪时光的巴黎国际艺术城的运营机制的调查，也在体制的层面上把握到了面对21世纪的文化拓展，搭建和管理一种具有国际化效应的艺术创作社区所遭遇的诸种新挑战。当代艺术与国际艺术城将会是一种怎样的耦合关联，无疑是一个并不轻松的实践课题。有关欧美驻馆艺术家制度的研究，其讨论的问题同样是如何透过驻馆形式实质性地资助与推动当代艺术的发展。对纽约苏荷艺术画廊区的兴衰的描述与解析更是一篇深度好文，有理有据，颇具说服力。论文为我们提供了了解当代艺术的特殊侧面。有些内容对国内大城市类似的画廊区的兴建与管理是有直接的参照意义的。

    其次，博物馆问题的考察与研究。可以注意到的是，有关的文本已经不是那种貌似走马看花式的游记、参观印象之类的肤浅文字，而是在大量阅读文献，实地观察、访谈相关专业人员、参与有关工作，以及展开具有专业针对性的思考之后形成的扎实成果。对美国艺术博物馆对外展览的策划与实施的分析，无疑对国内博物馆实施卓有成效、高水平的输出展览有一定的启迪。有关英国国立美术博物馆藏品预防性保护的理念及技术应用的研究，建立在作者长期关注和倾力投入的基础上，引入了一个特别有意义的课题，即如何在时间上提前获得对艺术品的保护。确实，我们与其是痛苦地面对已然遭遇了不可逆毁损的艺术品，还不如积极地采取技术主义的理性路线，将可能的毁损隐患预测、降低甚至彻底予以规避，从而让艺术品获得更为长久和完好的生命。

    第三是对艺术教育的关注。有关俄罗斯造型艺术解剖学与素描的研究，就是对一个重要教学环节的条分缕析。作者第二次进入列宾美术学院，已经是积累了教学经验和问题感的教师，所以，对结构在艺术创作中的重要性的体悟与强调就更有了一种迫切感。应该说，作者对大量优秀素描的把握以及如何实施教学等，是颇有发言权的。

    当然，这些研修论文并非十全十美，而且，由于具体领域各自有异也难免水平上有一定的高低差别。不过，如果我们有一种得固不喜、失则检饬的觉悟，那么，在不远的将来，思想的磨砺、创造力的锐化、学识的提升等都会是题中之义。