马文静（著名舞蹈艺术家）：第十一届全国优秀舞蹈节目展演的每一场演出都令人感慨，我们国家不愧是舞蹈大国。当然，展演的成功离不开政府部门的重视，近年来，国家出台扶持政策、设立专项基金来扶持艺术创作，舞蹈创作的生态环境太好了。作为艺术家，应该去讴歌时代、讴歌人民。我作为一个舞蹈老兵，希望年轻人在这么好的条件下多出好作品。

    我想谈谈舞蹈形象的重要性。舞蹈节目虽然不长，但需要全程把控，需要在五六分钟之内把主题和人物形象塑造得非常准。舞蹈形象不是一个动作，也不是一串语汇，而是对一个民族生活的熟知，对一个民族情感的观察，有了体验，才能准确提炼形象。编导要在生活中寻找舞蹈形象，提炼主题和动作。

    杨笑阳（中国舞蹈家协会副主席）：如果没有全国舞蹈比赛，可能就成就不了我以及和我同时期的那一批舞蹈编导，正是由于这个平台让我从不清醒到逐渐清醒，从不懂到逐渐熟悉，到今天还依然在从事舞蹈工作。

    《鸡毛信》是一个好题材。它的舞蹈语汇好，用一个一般人不敢用的动作作为主题动作，表现在当时环境中整个民族被压抑的状态，随之进行发展，把观众吸引住了。它的情节结构好，很多情节是情理之中、意料之外的，到最后一只血手从人群中伸出来将鸡毛信传递给一个男孩，让我们看到了中华民族的脊梁。《悠然情韵》的演员已经42岁，但跳得很好。全国优秀舞蹈节目展演要出作品，也要出人才，因此，每一个作品的演员都应该像这个演员这样，实实在在地用心去跳舞。国标舞《黄河》我也很喜欢，用国际化的舞蹈语言来演绎中国名曲，这个想法本身就很大胆。

    黄启成（深圳市艺术学校校长）：我认为目前缺少关于中国舞蹈发展设计的研讨平台，我们需要在这个变革的时代，根据现实的情况，结合中国的历史，用国际先进理念和长远眼光对中国舞蹈事业发展进行整体规划设计，包括发展方向的设定、政策制度的议定、构架模式的制定、专业平台的打造、人才发展的规划、运行模式的管理等。从制度上优化每一个环节的运转，形成良性循环，推动中国舞蹈事业的整体发展。

    反思是必要的，也是必需的，但我们也要包容。对于舞蹈同质化的问题，业界有严厉的批评，我认为出现模仿是很正常的一件事，应尽量少一点质疑，从问题根源着手思考对策才是真正解决问题的办法。

    最后提三点建议：第一，转变传统思维观念，与社会发展接轨；第二，改变活动的运作模式，与专业团队合作；第三，盘活优质资源，与全社会共享成果。

    张萍（《舞蹈》杂志常务副主编）：舞蹈编创者应该有更高级的价值判断，一定要做真正的自己。以作品为例，《悠然情韵》打破了花鼓灯原来的动作连接，音乐用的是《渔舟唱晚》，追求的不是保留花鼓灯的民间气质，而是带有花鼓灯元素的中国风的舞蹈。变的是形，留的是神。

    作品《父子》集聚了舞蹈和身体的审美，比如说它通过自行车四个不同的变向来传递出父与子的关系，这是很高明的手段，在自行车的不同空间调度上，产生出所有的构图，充满了小情趣。但有一点不足，当车子调到背对观众的时候，父子的矛盾应该到了升级状态，父亲出手的一个巴掌的张力却不足以表明这对父子当时的关系，其实还可以有更好的手法。

    王舸（国家一级编导）：我看到很多作品在编舞上很真诚。《寻》虽然存在一定问题，但是很有想法。可贵的是编导努力在作品中寻找解决方法，这种作品值得鼓励。这个作品使用了一些道具，这些道具运用在这个题材里很自然，虽然变化、调度不是那么娴熟，还显得匆忙，但是它有追求，更像一个作品而不是小品。完整的作品并非只讲故事，而要有一个完整的表达，有重要的观点和主题。

    《爱·年轮》的基本思路清晰，但在处理方式上显得有些幼稚。《父子》中对父子感情的表达很好，但在动作语汇的提炼上还要往前再走一步，更进一步就可以把生活的行为变成舞蹈动作语言，而且现有版本后半部分的“一巴掌”确实牵强。

    周莉亚（中国东方演艺集团国家一级编导）：3天看了39个节目，学习到很多，最想说的是“纯粹”。关于编导在创作上选择的纯粹性，一是题材的选择，二是视角的选择，三是表现形式的选择。只有编导清晰知道自己的选择，清晰认识到自己要什么、不要什么，才能够做到单纯、极致，才能够做出精致的作品。选择是确定你要说什么，选择了要说什么之后再选择用什么方式去驾驭作品。编导的一个很重要的能力就是把握节奏。我说的节奏是广义的，一个是结构的铺排，有些作品可能是娓娓道来的，发人深省的，有些是激情澎湃的，让人兴奋的；一个是肢体语言的空间占有，分横向和纵向。中国传统文化中的留白非常美妙，除了人的肢体在此时此刻存在的空间感，更高级的是看到肢体语言之后能够想象到肢体以外构造的空间环境。

    我还把自己放在观众的角度上，反思为什么要进行创作。我觉得舞蹈是一种信仰。所以我特别想告诉创作者，台上的你都不尽兴，台下的我怎么感动，所以说我们一定要做到纯粹。

    卢慧（湖北艺术职业学院舞蹈系主任）：《嬉戏——花》、《舞动的琴弦》是运用本地域的民间舞蹈语言创作的，从节目语汇以及民族情感上来说，体现了东北秧歌的火辣、热情，以及蒙古族骨子里崇拜英雄的豪迈气质，具有很强的个性。《嬉戏——花》作为一个教学剧目是成立的，具有很强的训练功能。但比较直观的感受是动作的堆砌。题材的选择也要考虑立意是否独特，意境是否高级。《舞动的琴弦》让我非常感动。这个作品没有为了表现阳刚而起舞，没有强迫观众，而是很注重琴和情的融合，抑扬顿挫用得非常好，越是先抑，后面的扬越显出雄壮之美、豪迈之美，值得学习。如果结构能够一气呵成，我感觉会更好。

    田露（北京舞蹈学院教授）：艺术家都应该有自己的定力，应该坚持自己的东西。我看到一些民间舞仅仅是素材的堆砌，虽然好看，但都是借鉴别人的，这不是创作作品。只有通过理解，把素材转化为你自己的，这才是创作。

    《悠然情韵》把传统的东西从具象化为抽象，给传统舞韵注入了新的内涵。《田埂地垄一片云》把具象的民间舞和比较实的素材虚化了，产生了意蕴美。但编排得太满了，最后出现一片具象的云，画蛇添足。“女书”是七言的诗体，写在扇子上的，有一种女人的特殊韵味，但《女书·听》没有这种韵味，服装有点莫名其妙，立意比较模糊。素材要通过艺术家的智慧表达在舞台上，而不能直接搬上来。

    罗斌（中国舞蹈家协会分党组书记、副主席）：舞蹈创作一直以来比较回避谈观念，尤其是现代舞，有了编舞技法之后，大家认为作品就出来了，即使没主题，也可以先编动作。除了技术以外，我们要探讨创作本身到底应该由哪些元素构成，这些元素在具体的艺术和教学实践中是否完整形成了结构，如果没有构成，你的作品就是不能看的，就只是小品。

    舞蹈编导应该有作家的思想。艺术家永远在创造，每一个新作品都是在挑战以往和挑战自我。观念对于创作来说是第一位的，独创性使你的意识不同于以往，不同于自己以前唯一认为可以有意义的东西。创作作品首先要确定观念层面的“道”是什么，用这个东西表达什么，其次是“气”的层面，用什么方法和手段实现你的“道”，如果实现不了，说明这中间有问题，这个作品就会“跑风漏气”，这些缝隙就是你在修炼过程中不完善的地方。

    左青（原总政歌舞团团长）：《黄河赋》一开场就有大红绸的运用，时而似滚滚的黄河水，激励着中华儿女奋勇向前，时而又像纤绳，拉动万众一心的大船，在高潮的时候众人舞动红绸，营造出黄河之水永远奔涌向前的气概。演员的呈现是成功的，但在编排上稍微单薄了一点。现在各个艺术院校的学生进入到中国舞蹈的主流表演队伍，他们共同的优点是充满了青春朝气，但编导为他们编排作品时要更加注重人物情感的表达，使表演尽可能贴近作品本身，避免组合化、动作化、单一化。舞蹈教育不仅要教技术，也要教如何用肢体语言表情达意。

    双人舞《父子》引起我的情感共鸣。教育孩子、培养孩子健康成长是所有父亲共同面临的课题。这个作品有生活、有观察、有真感情，两个演员的表演也很精彩，特别是限定在一辆自行车上，无论是肢体传情达意，还是在自行车上的技巧设计，都有亮点。当然也有不足，如果编导紧紧抓住上自行车、下自行车这个细节再深挖、精挖，如果演员与自行车道具更巧妙地结合，把生活中的动作转化为舞蹈的呈现，如果结尾中儿子郑重地穿上父亲的衣服，郑重地摆正了自行车，郑重地摸着、看着父亲留给自己的自行车，开始自己人生的路程，可能会使这件作品更意味深长。

    《黄河赋》以宏大叙事讲述了中华民族的情怀，《父子》从小的视角关注家庭这个社会最小单元，两个作品都有自己的独特性，也具有了非常重要的艺术价值。

    许锐（北京舞蹈学院舞蹈学系主任）：舞蹈创作中很重要的一点是在技法和分寸的把握上都能恰如其分。

    《爱·年轮》选择了现实生活的题材，非常值得鼓励，情感把握、编导技法都很不错，但是细节不够精炼，结构稍微有一点不清晰。《鸡毛信》的编导在创作道路上一直坚持自己，磨炼到了一个比较纯熟的阶段。从具体手法来说，有三点可以借鉴：一是结构。结构和舞蹈本身的调度融合得好，具有完整性。二是留白空间，最后一个布满鲜血的手从人群中穿出来，这一表达为我们留出了想象的空间和回味的空间。三是节奏处理上把握得特别好，音乐一气呵成，没有明显的停顿和转换。转换全靠调度和人物的情绪、关系转变，在流动中很好地把握住了节奏。

    欧建平（中国艺术研究院舞蹈研究所所长）：现代舞其实并不是压抑的、低沉的、灰色的。我看了《心尘》之后很难受，也许编导就是要观众难受，体会找不到出路的感觉。创作一个作品需要具备一定的高度，在一定程度上摆脱“小我”的情调宣泄。大凡在舞蹈史上流芳千古的作曲家、编舞家都是非常具有社会责任感的，古往今来很多作品都是代表着人类共有的价值观和审美观。《本初》可能就是人之初，很简单，又加上一个很哲学的概念，似乎很深奥，结果什么也没说。跳纯舞，身体条件、能力、技术、形象，有一点瑕疵都不行。身体没有解放到那种程度，气息就不通。一定要把题材选好，主题定好，一定要想清楚你到底在干什么，这是最重要的。希望更多人参与到现代舞的创作和演出中，希望看到更多好的作品。

    冯双白（中国舞蹈家协会主席）：从本次展演来看，青年编导以非常出色的表现登上了历史舞台，难能可贵的是他们的精神高度。

    《寻》所讲的拐卖儿童这个主题非常真实。现实题材特别难做，我非常佩服编导的勇气，敢去碰触伤疤，敢去碰触人生当中极致痛苦的、无助的东西，这个勇气一定不可缺失。《寻》从结构上、从推进程度上还有很多欠缺，特别是妈妈的形象，还是显得简单了一点。《鸡毛信》中举手投降的动作，碰触了当时整个民族非常悲哀的状态。《长恨》总体感觉还不够劲，所有艺术元素都没有集中在“长恨”两个字上。唐明皇的身份、情感、身体、动作是“长恨”这个词的要害，这样就碰触了自古以来爱江山还是爱美人的主题。杨贵妃以及群舞与“长恨”这个主题的关系也有点游离，长长的白绫和长恨的情感表达多少有一点不搭，还缺少一点力量。

    （本版文字由王立元整理，图片均由卢旭拍摄）