□□ 周彦

    “写意”并不新鲜，因为凡习中国画艺术者，皆知有“写意”与“工笔”之分。

    “写意雕塑”是从“写意画”移植的一个概念，雕塑界似未给出一个确切定义。根据笔者的理解，以下几个方面应该纳入“写意雕塑”的概念：首先，它是一个中国概念，因为它来自于“写意画”这个中国术语；其次，按照北魏王弼“得意忘象、得象忘言”之说，“意”的传达乃根本目的或最高追求，“象”与“言”都是手段、铺垫、过程；第三，“写意”中原有的“书写”涵义如何转化为雕塑的方法，一般的理解可能是表现性大于造型功能（形体、质感等）的“塑法”“刀法”，于是类似于绘画中的表现性笔墨或笔触；第四，“写意雕塑”的概念直接来源于“写意画”，二者共同之处应该是“立象以尽意”，描摹、再现对象让位于以形象、形体传达意义；最后，雕塑中的“写”即表现性“塑法”或“刀法”是“立象以尽意”的手段，不是目的，换言之，“写”服务于“意”，因此不具独立性，故而严格意义上的“写意雕塑”应该是排除“纯形式”抽象雕塑的。

    景育民理解和实践“写意雕塑”带有强烈的“文化身份”诉求，因为他认为近现代的中国雕塑基本上是一种舶来品，是一种失去中国身份的改良过的西方样式。他说，“当西方雕塑进入中国后中国本土雕塑受到了巨大的冲击，被排除出主流之外，造成了中国本土雕塑从精神到样式的断层。”

    其次，他理解的“写意雕塑”又带有强烈的“艺术身份”诉求。丹青即绘画在美术史上是主流艺术样式，造像即雕塑则是文人士大夫视为等而下之的“皂隶之事”，因此推出“写意雕塑”便是将造像、雕塑提升为与丹青、绘画平起平坐的艺术样式的战略性举措。对“意”的理解，景育民认为它是一种“精神性”，或曰“中国精神”，他试图在实践中找到那条进入中国当代雕塑的有如“芝麻开门”咒语般的密码。

    怀抱从古代到当代间的断层、从被视为“皂隶之事”的低下地位中塑造中国当代雕塑的理想，景育民在过去十来年努力地摸索着“写意雕塑”的理念与样式，它一方面试图接上历史上中国雕塑的文化之气，另一方面又希望赋予这种传统以当代的诠释，《达摩·面壁》便是其“写意雕塑”中的一次成功实践。

    《达摩·面壁》虽有名有姓，但却并非“肖像”，因为无法找到人物原型或图像资料。达摩全名菩提达摩，公元六世纪印度人，航海至广州进入中国，北上到中原北魏，是中国禅宗创始人。关于达摩的诸多故事中，“终日默然”面壁9年修炼佛法是最为人熟知的。景育民此尊雕塑便是由这个故事发展而来。

    历史上，为达摩画像、造像者不计其数，多以想象绘制其肖像。景育民没有遵循这条路子，而是将“面壁修炼”的故事意象化为一尊“写意雕塑”，以其传达出达摩结跏趺坐持之以恒静心修炼的精神。其头部与面部以有如山石般剧烈起伏的块面刻成，身体部分则完全脱离解剖结构，以水墨写意中大斧劈皴法般的手法将其“石化”为与崖壁一体的精神实体。最特别的处理无疑是几块镜面般的平面，一方面是壁面的象征，另一方面具有映照俗世现实的功能。以红尘滚滚、光怪陆离与终日默然面壁冥想形成对比，作为精神偶像的达摩已经成了一种理念，这就是景先生立此象之“意”。在此，有个很有意思的事实需要提及，达摩创始禅宗是不立文字的，所谓“直指人心，见性成佛，不立文字，教外别传。”缘何？是否与《易传》中“言不尽意”从而“立象以尽意”一脉相承《达摩·面壁》似乎为这种精神联系提供了绝佳的视觉象征。