9月4日、5日，由江苏省演艺集团昆剧院演出的昆曲《南柯梦》亮相北京国家大剧院，受邀参加由文化部主办、文化部艺术司及国家大剧院承办的纪念汤显祖逝世400周年优秀剧目展演。这也是《南柯梦》继去年3月后再度赴京演出。

    同样的剧目、同样的演员阵容、同样的演出地点，本次《南柯梦》在国家大剧院的演出依旧受到了热切的关注，不设赠票而近乎满场的上座率不仅证明了观众对这一剧目的欢迎与喜爱，也从另一侧面展现了南昆风格独特而迷人的艺术魅力。

    面对观众的认可与喜爱，《南柯梦》剧组的青年演员在感动与自豪之外更添一份压力。为了更好地展现南昆做戏细腻生动、唱腔悠扬婉转的艺术特色，为了致敬伟大的文学家、剧作家汤显祖，《南柯梦》剧组不仅在演出前进行了认真细致的排练准备，更在演出当日全力以赴、齐心协力，充分发扬“一棵菜”精神，为观众奉献出一台精彩的演出。

    演出当晚，场内座无虚席、氛围热烈，掌声与喝彩声不时响起。施夏明所饰演的淳于棼，扮相英武、唱腔清亮。整场剧目唱做繁重、文武兼具，在赢得雷鸣般掌声与喝彩的背后，是演员汗湿重衣的辛苦付出，即使是隔着厚厚一层胖袄，每场演完，淳于棼的小生褶子都能拧出水来。

    单雯饰演的瑶芳公主，扮相青春靓丽、身段优美大方，与施夏明在舞台上的演绎堪称金童玉女的合作。其他青年演员，诸如一人分饰3个角色的花脸赵于涛，出演蚁王、蚁后的孙晶、张静芝，与淳于棼共谱浪漫曲的徐思佳、刘啸赟、蔡晨成，饰演右相段功的曹智威等也有上佳表现。上、下本两场演出，以“精彩出众”4个字来形容，毫不为过。

    演出结束后，观众给予的赞扬与善意的反馈令这些年轻人长出了一口气。演员们坦言，虽然这次得到的评价多为肯定，然而在戏曲舞台之上，没有最好只有更好，在回到南京之后，还将继续对剧目精雕细琢，深度加工，争取下次再演出这部剧目时，能够更深层次地展现这“临川四梦”中的最后一“梦”。

    《南柯梦》改编自唐传奇《南柯太守传》。汤显祖以《牡丹亭》对何谓“情至”有淋漓发挥，而《南柯梦》则充分展现出由“情着”至“情尽”的过程，真正探讨勘破情关；两者前后援引的思想脉络不同，故而成就风貌殊异的“情”剧。在《南柯梦》中，汤显祖借着写梦境，来抒发其对现实景况、人生境遇和人性善恶的深刻感受和理解，贯彻了人生如梦的哲思。

    《南柯梦》一剧已匿迹于舞台百年，此间从未演出过全剧，仅有一、两出折子戏有所传承。本次搬上国家大剧院舞台的上、下本《南柯梦》由江苏省演艺集团昆剧院第四代优秀青年演员精心排演，并由昆曲艺术大师蔡正仁、张继青指导，中国台湾著名导演王嘉明执导，音乐总监孙建安，服装设计赖宣吾，舞台设计师黄怡儒等两岸顶尖艺术家联合打造。

    不同于《牡丹亭》的迤逦辞藻，《南柯梦》文字中表现出的更多是清醇却不失雅致的风格，戏迷大呼过瘾的同时，亦会对于淳于棼梦里梦外的人生产生思考。

    在业内专家看来，这一部《南柯梦》通过淳于棼与瑶芳公主的美好爱情，彰显了中华文化对纯真爱情珍视的文化基因，有一定的审美价值和教育意义。舞台呈现上既尊重传统、发挥传统优势，又没有陈旧感。演出程式、舞台调度及舞美方面充分尊重了传统，并融入了现代审美。虽没有大制作，但显现的是“低调的奢华”，布景、灯光、服装精致。不少初次接触昆曲的观众也表示，这部由年轻人担纲出演的《南柯梦》不仅看得懂、看得进，更给人一种即传统又新颖的感受。