音 乐
曹学占（《山东梆子腔》编创之一）：《山东梆子腔》是以流传在鲁西南一带的地方戏山东梆子为基础旋律，用器乐的形式展现人民群众百听不厌的乡音乡韵。作品在创作时首先写出了第一稿曲谱，然后选定乐器，写出分谱，初经排练便显现出非同一般的感染力，听了用大小唢呐演奏的山东梆子男女唱腔和用板胡演奏的刚劲且不失婉约的加花过门后，许多听众赞叹“这比听真人真唱都过瘾”。值得一提的是，为充分体现节目的地域特点，编创者将打击乐融入其中，鼓、锣、镲等5种乐器由一人完成，演奏者日夜训练。在长达两年多的排练、演出中，整个作品历经5次大改、无数小改，剧组人员克服诸多困难，团结一致、群策群力，付出了很多。
邵怡（板胡与鼓《丝路欢歌》编剧之一）：在陕西，板胡是秦腔的主要伴奏乐器，所以创作初期乐器演奏主要选的是板胡，但后来考虑板胡形式太陈旧、单调，所以进行了多次讨论、尝试。在表达形式上，以崭新的构思将板胡与鼓等打击乐巧妙结合，表现了新丝路欢乐腾飞的新景象。此外，这个节目的配乐曲子都是邀请专人写的，明快新颖，很好地配合鼓曲、板胡曲，展现了丝路风情；演员则是由戏曲演员、舞蹈演员以及乐队组成。
舞 蹈
朱东黎（广东少儿舞蹈《爸妈我想你》编导）：这个舞蹈不仅是舞台上的艺术作品，更是在用艺术的形式真实反映当代的社会问题。作品从父母与子女的爱入手，挖掘、剖析农民工子女的生存现状。参演的17名学生中，除4名高中生是艺术类学生外，其他全部为无基础、零舞台经验的初中生。且由于学生年纪较小，要让他们扮演成人角色，特别是扮演父母，挑战难度较大。为此，我们跟学生讲留守儿童的生活现状，让学生们更好地体会角色、演绎角色。
次仁琼达（西藏群舞《妙音踏舞》编导）：舞蹈创作首先是选题，又要注重原创，所以在构思《妙音踏舞》时我选择了“拉孜堆谐”。堆谐是国家级非遗项目，其蕴藏的魅力使我内心深处有一种强烈的创作欲望，构思着如何把平日里老百姓在田间地头或是亲朋聚会间的娱乐消遣的日常生活节奏搬上舞台。这是一个舞蹈创作者的职责，更是我从未放弃的追求。近3年中我曾4次前往拉孜县采风、收集素材，其间一直在揣摩思索，在创作中也与演员共同磨合、不断提升修改。
戏 剧
马维彬（河北评剧小戏《月缺月圆》编剧之一、河北省群艺馆馆长）：现代铁路的安全、便捷拉近了城市之间的距离，提高了人们的出行效率，但那些筑路工人的艰辛却无人知晓。创作者以筑路工人回家探亲这一生活片段为背景，围绕筑路工人与妻子的情感冲突，讲述了两人从协议离婚到重归于好的故事，歌颂了筑路工人的舍“小家”为“大家“的无私奉献精神。这部戏3年时间五易其稿，并且为了把剧中的人物写实写真，我们多次深入到铁路工地采访铁路工人，了解他们的生活，探索他们的内心世界。剧中两名主演一名来自藁城县文化馆，一名来自张家口市工商局，他们克服路途上、工作上、生活上的困难，常驻省群艺馆进行排练，3年多来，有一半的时间都用在这部小戏的排练上。
杨迿（上海小品《亲！还在吗》编导、上海市静安区文化馆副馆长）：最初的灵感来源是网络时代，人们对遥远世界的事件可以侃侃而谈，却对身边的人与事毫不知情。基于此，我在小品中通过一位在现实生活中与女儿沟通较少的母亲，却在网上假扮成淘宝网的买家与女儿经常聊天、成为好友，一句“亲！还在吗”让母亲无比欢喜。希望引发人们的思考：该如何与自己最亲近的人沟通？通过反差传递出一个核心价值观，即要在乎、关心身边的人。
曲 艺
刘亚非（安徽淮河琴书《轧狗风波》编曲、阜阳市文化馆干部）：该作品充分揭示了干部转变作风后，党和群众的新型干群关系。创作亮点是：故事完整，通俗易懂、含蓄幽默；虚事实说，没有直接去赞扬书记，而是通过故事情节的推进，展现出一位体恤百姓、朴实的领导干部。另外，在主演表演和乐队伴唱上都有原先不曾出现过的形式：主演通过剧情的变化，扩大表演区域，通过语言、表情、动作，生动地展现了每个人的性格特点；表演过程中主演和乐队多次交流、共同演唱，给人耳目一新的感受。
鲁广峰（谐剧《一分不能少》编剧）：我的灵感源自重庆的一个叫郑定祥的棒棒的真实故事。这个故事感动了我太久太久，可是如何把一个所谓的底层的棒棒搬上舞台，展现幽默乐观的天性、朴实诚信的品质，确实让我伤了脑筋。最终我抓住棒棒特有的“较真”做文章，并将这一特征夸大到近乎偏执的状态，人物的性格一下子鲜活、可爱、可信起来。此外，谐剧是一人独演的曲艺形式，我自己认为其最大的艺术特征是虚拟，否则与写实为主的戏剧没有区分，在这一点上也是与演员进行了多次讨论，最终得到了大家的认可。
武秀征（中国人民武装警察部队政治工作部宣传局《军婚药方》编导、演员）：前年去新疆演出时发现，部队离婚率高是一个敏感的话题，军嫂的不易也是大家有目共睹的，但我想从正能量的角度入手，给观众一些触动，给军嫂一点安慰。写的过程很费周折，前期写了几稿都不顺，大家也都不认可。有一天，有点上火的我刚吃完药准备继续写剧本，突然看到药瓶上的药方，便有了灵感，就用药方把整个故事串起来。我们的最佳道具是一瓶白酒，一来可以给自己提示，二来有一次演出，坐在前排的观众真的闻到了酒味，视觉、听觉、嗅觉的触动都有了，现场互动效果特别好。因为多少次演出，我们都是真酒上阵。
