□□赵士林

    讨论张国龙的艺术是件很吃力的事。因为张国龙不仅是位艺者，还是位思者、行者，他是位多维度的艺术家。

    张国龙的思是一种深层的文化思考，他的行是一种丰富的人生历练，他的艺是思和行的审美结晶，他的作品是思艺行的组合。

    作为艺者的张国龙

    张国龙的实验艺术已成为中国实验艺术的标志性事件。从黄土元素的生命之歌到龙飞凤舞的原始图腾，再到抽象表现的随意、偶然和灵活，他悠游于具象、抽象、亦具象亦抽象、非具象非抽象之间。如同他为自己某些作品的题名：观象—造象—构象—幻象，在他的作品中，总飘溢着一种超以象外、得其环中的灵动，一种即感性又超感性的诉求，一种虚实之间的悠游寻觅，一种形下形上之间的大气磅礴的流转。

    《问土》系列作品背景是宇宙洪荒的庄严神秘伟大，反映出一种深厚的根的意识。那不是上帝造人的伟大和震撼，不是一位外在的人格神的神秘的赐予，那是一种从自然中氤氲而出的生命的蓬勃，流溢着这个民族亘古以来的强烈的彻入骨髓的天地意识。一种原始混沌中魂与魄的融合，生命的自然诞生，地老天荒中的萌动、伸展。

    天地之大德曰生。《问土》系列，黄色为主色调，这是一个早熟的农业民族的质感和色调，体现了民族心理的积淀。金木水火土，土据中央，内涵着一个民族的生存意识和价值取向。黄土的材料元素厚重而富于张力地诠释了宏大的文化命题。

    作品《造像观象》系列同样是中华民族文化意识的极有气魄的展现。龙飞凤舞，龙和凤是中华民族两个最古老的图腾，是中华文化缘起的象征。张国龙的龙和凤，那浓烈的色彩，红黄黑白的使用既节制又极富于视觉的冲击力，如同鲁本斯的用色，决不繁复但却具有内在的强烈的感染性。

    看到龙在云蒸霞蔚中的张扬，就想起老子说的：“恍兮惚兮，其中有像，惚兮恍兮，其中有物”；那一排钢浇铁铸的鸟的队列，轻盈又坚实，面对的是宇宙洪荒、天地玄黄……

    《荷花》系列是张国龙的新作。说起荷花，我们想到的是《爱莲说》，是出水芙蓉的清新俏丽。但荷花在张国龙的艺术视野中，纳入了季节的构架，形成了壮阔、浓烈的时间意识，以及宇宙背景的时间意识。荷花通过张国龙的意匠经营，妩媚之外平添了时空深度的大气。

    张国龙的很多作品系列，往往刻画出无垠的弧线、深藏着恢宏的椭圆，向你展示着宇宙的风景线。即便是《方·圆》系列，看似装饰感极强的单纯的几何体中，由于材料的精心妙用，总是让人感受到积淀厚重的内涵和喷薄欲出的张力。

    抽象系列，色彩、线条看似凌乱却有内在的组织，在凸现着格式塔心理学的异质同构，一种阿恩海姆完形的张力、对应和内在的沟通。在张国龙的抽象表现中，仿佛有波洛克的激情喷射、有基弗的浑厚历史影像，但每一幅画面都鲜明地结晶着中国元素，红、黄、黑富于民族原始意象的跳跃。

    一种材料美学的大气磅礴的展开，使张国龙的作品带有一种宏大叙事的气魄，从题材到表现，从意蕴到形式。

    张国龙的作品作为实验艺术，对材料倾注了极大的文化思考。准确地说，他力图将材料上升为形式。材料超越了传统艺术中所扮演的媒介工具手段的角色，自身走到前台，上升为艺术本体，凸显了文化价值，成为文化象征。

    在张国龙这里，材料自身形成了艺术，艺术的意境、肌理和气象，就像中国水墨画的计白当黑，没有画的绢纸本身就是艺术的有机体，所谓满纸江湖、烟波无限。

    材料在张国龙这里，是进入一种哲学意识，一种美学的构成。张国龙处理材料，是赋予自然、物质以生命。

    傅雷说过，美术每到山穷水尽之时，就回到自然，以获取新的灵感和生命。张国龙对材料的关注，就具有这样一种美术史的价值和意义。

    材料取自自然，材料就是自然。张国龙通过影像、装置等对材料的有机整合，推出了一个新的自然。张国龙将质料经营成意象时，就是赋予了质料以形式，将自然质料的潜能化成艺术形式的现实。他的实验艺术，为我们提供了一个成功范例。

    作为思者的张国龙

    每次和张国龙聊天，他的思维总是表现出一种近乎亢奋的活跃，天马行空、纵横驰骋，精骛八极，心游万仞，以致和他接触一段时间后，我已确信：他的那些英气逼人的作品，背后活跃着他的海阔天空的思考。

    他的思考是哲学的，是文化的，是艺术的。人和自然、人和社会、人和自我，生与死，四大人类文化的基本问题都通过他的思考成为艺术的支援意识。因此有了《当代·艺术·材料·空间》这本著作。

    他是材料思考的先行者。他思考形式如何深入到材料，意蕴如何渗透到材料。他思考艺术的复杂与简洁、深邃与朴实、材料与精神、细节与整体，艺术的有机生命的诞生。他的思考，将古典的追忆、现代的感受、后现代的诉求熔于一炉，将中国、西方、世界纳入一个视野，但他的思考的灵魂却是中国的。他说：“我有我的方式，就是生命力、生命能量或者气的研究。你看我所有的作品都是‘气’，实际上‘气’在人在，‘气’没有了，人也就没有了。”

    在张国龙的艺术之思中，展开了自然的、文化的、原生的、历史的、中国的、西方的、写实的、表现的、实验的多维度，一种艺术史的多维度、一种文化诉求的多维度、美学风格的多维度。

    多维度实际上有三大纲领：天、地、人。三大纲领最后又都聚焦于中国传统一个最辉煌的文化命题：天地之性人为贵。

    因此，张国龙的艺术之思，最后发出了这样的追问：人在哪儿？

    作为行者的张国龙

    读万卷书，行万里路，搜尽奇峰打草稿，这是中国艺术的古训。张国龙就是这样一位艺术的行者。张国龙的人生历练，从东北到西北，从工业社会的钢铁元素到农业社会的黄土元素，有两种集体无意识潜入他的艺术心理，积淀在他的作品中，就是现代工业的冲力、震撼、气魄和传统农业社会的深厚、稳重、单纯。

    在中国，他从东北到西北，在世界，他从中国到德国。中国传统文化的实用理性传统、农业宗法社会和自然经济衍生的文化气质，而德国作为思想家和诗人的国度，它的理性严谨传统都在张国龙的情思意致中留下深深的沟回；中国从旧石器甲骨文、龙图腾到齐白石、徐悲鸿、黄宾虹的象形和笔墨，德国从丢勒开始的精确严肃的艺术风格到抽象表现主义，青骑士团的艺术追求，都在张国龙的艺术生涯中刻下原始的印记。他说：“我是从德国回来的，我特别喜欢理性的东西，所以每个作品里都会流入理性的思索。比如红方块、线，它是一种相互制衡、相互补充的关系。这或者就是中国人讲的‘静观’，他们之间这种天圆地方就是一种静观。这是我一直在关心的一个主题。”

    所谓天下一致而百虑，殊途而同归，人生之旅丰富的深厚的感悟形成了张国龙的文化情结，积淀了中西艺术的不同而又互补的旨趣。

    艺术家的襟怀、见识、思维深度直接决定着他的艺术品位。张国龙独特的人生之旅——行、思想之旅——思，和他的艺术之旅——艺，其实是同一个生命旅程。作为思者，他为自己的艺术提供了文化深度；作为行者，他为自己的艺术提供了人生厚度；作为艺者，他使自己的所思所行上升到审美的纬度，形成了独到的，不可代替、模仿的艺术风格，焕发着经久的艺术魅力。

    （作者系中央民族大学哲学与宗教学院教授、博士生导师）