白明的瓷上植物世界，是一个自主的世界，也是一个纯粹的世界。以他的代表作之一《生生不息》来分析，这里没有树，没有鸟，没有土壤，我们不知道这是一种什么样的藤蔓。它密密匝匝，占据着画面的所有疆域，甚至没有给画面留下多少空白。我们只看到了青花线条的缠绕，只看到了生命的交织，只看到了激情的涌动。这时，植物不是植物，藤蔓不是藤蔓。它既不作为他者的背景，也不需要他者来做自己的背景。它在排斥现实世界的同时，也排斥了一个粗鄙的想象世界。是的，艺术的最高境界，就是要创造人所未见的世界。

    白明在做这样探索的时候，不只是在做陶艺，而是在瓷泥中播文，在窑火中种诗。白明谙熟制瓷工艺的传统技法，又在此基础上大胆创新变革，这就使得他的作品具有鲜明的当代审美意趣。他既远离国画的简单移植，又避免了传统陶瓷装饰的图案化，器物上似草、似花、似果、似荷塘、似芦苇的种种意象，总是给人明丽、净朗、生机蓬勃、充满活力的艺术感染力。这一切使得他与其他陶艺家的创作模式大相径庭。面对着这件被命名《生生不息》的作品，不能不令人浮想联翩。

    世界上，不是所有的事物都能生生不息的，比如山岳，比如河流，比如物种，比如文化。而具备与人为善、成人之美、兼爱、非攻、尚贤、尚同这样的东方智慧，必然能得“生生不息”之道。（陈政）