本报记者  罗  群

    京剧《霸王别姬》是梅派代表剧目，“看大王在帐中和衣睡稳”一段【南梆子】脍炙人口，虞姬与霸王的款款深情和生离死别打动了一代代观众。然而，舞台上没有霸王的《霸王别姬》，你看过吗？

    音乐家谭盾与梅派青衣肖迪合作的京剧交响诗《霸王别姬》就是这样一部作品。这部作品近日在京演出，反响颇佳，霸王一角由钢琴担任，虞姬与钢琴“霸王”携手谭盾执棒的广州交响乐团，完成经典京剧作品的现代演绎。这部作品已演出数十场，曾在广州创下连演10场、几乎场场爆满的纪录。

    谭盾说，他曾在京剧团工作过，对京剧怀有特殊的感情，尤其对梅兰芳情有独钟，一直想把京剧、把梅兰芳艺术做成古典音乐的“原子弹”，以其巨大的辐射力让梅兰芳走向世界，让世界感受梅兰芳。这个想法酝酿了25年，终于一步步实现了。

    肖迪自幼学艺，工梅派，2008年拜京剧表演艺术家梅葆玖为师。肖迪既是演员，又是沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所所长，传承梅派艺术并让梅派艺术以更新颖的面貌、在更广阔的场域中绽放光彩，是她一直以来努力的方向。

    京剧交响诗《霸王别姬》完成了谭盾和肖迪两个人的梦想，它并非简单地用交响乐为京剧伴奏，而是京剧与交响乐的对话，音乐由谭盾全新创作，风格时而柔美、时而悲壮，甚至包含着颇具摇滚特点的音符搭配，整场演出没有一件京剧传统乐器参与。“这样表演很难，传统京剧伴奏是包着演员的，且有固定的过门儿，而交响乐在整部作品中的出现则是时有时无，虞姬要控制全场的节奏和整体的感觉，掌握具体的节拍，精准地把京剧的唱、念、做、表嵌入交响乐。”肖迪说。

    显然，这需要京剧与交响乐深度磨合、融合，才能做到。去年7月，指挥家余隆执棒广州交响乐团排练、演出京剧交响诗《霸王别姬》，虞姬唱【西皮二六】“劝君王饮酒听虞歌”并舞剑，繁复的身段让指挥无法清楚看到演员何时开口唱，虞姬与乐队的交流陷入困境。于是，肖迪把动作的细节、角度做了调整，打破了一些传统的演法。“一些微小调整观众或许看不出来，但要与指挥和乐队交流，又不能破坏京剧的美感，这对演员来说难度不小。”肖迪说。

    另一重困难在于与钢琴“霸王”的配合。肖迪说，虽然都是西方乐器，但钢琴与管弦乐的感觉很不同，演出数十场，“霸王”已经换了好几位，每位钢琴家的风格都不一样，“我要去习惯风格各异的‘霸王’。”

    京剧交响诗《霸王别姬》既是京剧，又是交响乐，但又超越了单纯的京剧和交响乐，成为东西方艺术碰撞、交融而产生的新形态，因交响乐的介入而更容易被西方观众接受。而作为梅派传人，肖迪也对这种新的艺术形态非常看好：“在当今市场中，要想重振京剧，形式上必须有创新。梅派弟子不仅应该传承经典的梅派艺术，更要传承与时俱进、放眼世界的梅兰芳精神。”

    在谭盾看来，京剧交响诗《霸王别姬》的意义还不止于艺术样式的探索。“当西方交响乐与中国京剧的融合成为时尚，演出这样的作品必然需要大量艺术修养全面、有世界眼光的京剧人才，同时需要了解京剧的交响乐人才，这将推动京剧的人才建设和世界传播，加强中西艺术对话，让更多外国人欣赏到、喜欢上京剧。”谭盾说。

    记者手记

    近来，戏曲界的创新动作不少，谭盾与肖迪合作的京剧交响诗《霸王别姬》是，第十八届中国上海国际艺术节推出的《我，哈姆雷特》《当德彪西遇见杜丽娘》等也是。这几部作品的市场反响都不错，这无疑让爱戏的人感到欣喜。

    这几部创新作品有个共同点，即都将传统戏曲与西方艺术元素相融合，这种眼光和胆气值得肯定。遥想民国时期的戏曲前辈中，也有很多位广受电影、歌剧等艺术形式的滋养，汲取其精华以自用。今天的戏曲人除了继承前辈的表演艺术和经典作品，的确也该继承他们的创新精神。传统戏曲在今天，是机遇与挑战并存，突围之路需要戏曲人把握时代发展的脉搏，借助政策扶持的东风，放下“唯我独尊”的骄傲，抛弃“我最阔气”的迷梦，把眼光和胸怀从自己的一亩三分地里解放出来，看看别人，看看世界。历来，太过追求所谓的“纯粹”，就很可能导致狭隘、小气乃至敝帚自珍，而凡事一旦凝固、拒绝交流与对话，便容易失去生气进而走向垂暮。生命力旺盛的事物，总是处在变化之中，中国戏曲不可能例外。

    传统与创新之于戏曲的发展来说，缺一不可，前者意味着责任和坚守，后者意味着智慧和信心。传统的底子越深厚，创新的能力往往越强大。令人欣喜的是，一批目光锐利、思路开阔的戏曲人，正在这条康庄大道上走着。