于平（中国文艺评论家协会副主席、曾任文化部艺术司司长）：在舞剧团建团一个甲子之际，中国歌剧舞剧院举办了首届民族舞剧季。以这样一个舞剧演出季来庆祝舞剧团的甲子华诞，不只是体现出剧院踏石留印、抓铁有痕的务实精神，而且是体现出剧院手挥五弦、目送飞鸿的前瞻理想。说到民族舞剧，当代舞蹈史明确指出：《宝莲灯》被公认为是鲜明成型的中国第一部大型民族舞剧，也是这个60年前诞生的舞剧团满周岁之时献出的厚礼。舞剧的编导之一黄伯寿（另一位是李仲林）回忆说：“《宝莲灯》整个创作过程，是在苏联专家查普林老师、中国专家李少春老师关心指教下进行的。这样使我们一方面有理论的指导，另一方面又有实践经验可遵循。”我们遵循的实践经验是什么呢？这主要是运用了中国传统戏曲中常用的“道具表现”的手法，如当时的剧评写道：“在我国传统戏曲中，作为剧名的那个事物，往往像玩具‘九连环’上的第一环一样，翻来覆去都离不了它。《拾玉镯》，翻来覆去都是在一只镯子上做文章，即是一个好例。舞剧《宝莲灯》中的宝莲灯，似乎比其他剧中的事物更起作用……舞剧把每个胜败的关键系在宝莲灯上，这就很容易使剧情集中、紧凑。”进入改革开放的新时期，所谓民族舞剧是以舞剧的“新古典舞派”展现出自己的华彩。1979年至1986年间，我们的舞剧团一而再、再而三地推出扛鼎之作，以《文成公主》（1979年首演）、《红楼梦》（1982年首演）和《铜雀伎》（1986年首演）形成了我们民族舞剧宏伟之“鼎”的健硕之“足”。三部舞剧在守望“古典精神”的同时，对舞剧语言的“古典形态”做了多样化的探索，丰富了我们民族舞剧的宝库，也展现出我们民族舞剧源远流长的不竭活力。值此我国“五位一体”进入“十三五”时期之际，舞剧团又做扛鼎之举——舞剧《孔子》《赵氏孤儿》和《昭君出塞》共同支撑起首届民族舞剧季这尊大鼎。首届民族舞剧季以作品的高品质使我们的民族舞剧再创佳绩。我作为舞剧《昭君出塞》的编剧，为自己能在这一佳绩中尽绵薄之力而欣喜，当然，更为舞剧团甲子华诞的精彩亮相而点赞。