□□戴有山

    在我国古代，在日常生活中使用陶瓷是一种身份的象征，使用高品质的陶瓷更是普通百姓不敢想象的。而如今，普通消费者用很低的价格就可以把一些高品质名贵陶瓷带回家，享受到古代宫廷才能欣赏到的艺术。这是中国当代陶瓷人的梦想，方益鸣就是这样一位追梦的陶瓷艺术大师。

    方益鸣1981年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术系，其作品多次参加国家级和省级大展并多次获奖，其中陶瓷造型获6项国家外观设计专利。

    名瓷雨点釉国之珍品进入百姓生活

    名贵陶瓷均是以陶瓷表面的釉色而闻名，雨点釉就是其中的一种。雨点釉的专业术语为油滴黑釉，其相貌类似油滴漂浮在黑色瓷釉上。雨点釉是山东淄博对此釉的一个专称，因它们看似如雨点散落在乌黑的釉面上而定此名。

    因雨点釉烧制难度大，古代烧制此釉的成熟技术没有被传承下来，致使在很长时间内无人烧制和问津。雨点釉在古代是斗茶的名器，当今成了收藏家们争抢的珍品。目前仅在国家博物馆等国家级博物馆内有少量真品，普通百姓想使用名瓷雨点釉是不敢想象的。上等的雨点釉釉色深重，釉底乌黑亚亮，釉面平整，银色的星点饱满均匀，晶体圆大闪亮发光，给人以深厚、宁静、高雅、神秘的感觉。如用雨点釉茶具盛水饮茶，银色的雨点还会反射出金色的光亮，更会让人感到高贵和奇妙。据《山东陶瓷志》介绍，自20世纪30年代起，淄博的陶瓷艺人对此釉开始了研究、烧制，但由于种种原因并未取得理想的成果。

    20世纪末，方益鸣作为一名毕生致力于陶瓷研究的艺术家，带领自己的学生对此釉又进行了探索性研究和科学实验，经过3年多不断的摸索，做了1000多次试验，最终烧制成功。其中一件43厘米的雨点釉盘被中国工艺美术馆在新中国成立50周年之际收藏，并被收藏界视为珍品。完成这一套成熟的烧制技术以后，他对一些技术进行了改良，并形成理论成果，无偿地在行业内进行推广，广泛地被同行采纳，最终降低了成本，使“雨点釉”由一件奢侈品成为普遍的艺术品，从国之珍品变成了大众消费得起的艺术佳品，推动了陶瓷行业向前发展。

    推动日用陶瓷引领产业凤凰涅槃

    1973年10月的一天，方益鸣从父亲的朋友哪里得到一个信息，枣庄陶瓷二厂为了赶一批出口任务，要从社会上招收有美术基础的合同工人去厂里做陶瓷画，这正是他梦寐以求的工作。于是他瞒着父亲去应试，从此就步入了陶瓷艺术的行业。

    从1973年开始就业陶瓷艺术工作，方益鸣从陶瓷彩绘工艺制作开始，不断地学习陶瓷、教授陶瓷、研究陶瓷、评选陶瓷和制作陶瓷，终身与陶为伍，视陶为伴，与陶瓷艺术结下了不解之缘，陶瓷似乎成了他生命中不可缺少的音符。

    方益鸣不仅毕生致力于陶瓷理论的研究和教学工作，推动陶瓷艺术的发展，而且致力推动淄博日用瓷的快步发展，使日用陶瓷引领整个陶瓷产业实现凤凰涅槃。如果说淄博陶瓷是中国现代陶瓷的一颗璀璨明珠，那淄博日用瓷无疑闪耀着最耀眼的光芒。“淄博陶瓷，当代国窑”是对淄博日用陶瓷最高的褒奖。进入新时期，淄博日用陶瓷以精湛的工艺、深厚的文化和厚积薄发的魄力，成为引领淄博陶瓷产业的排头兵。

    “寨里窑的青瓷、磁村窑的黑釉瓷、博山窑的绞胎和彩瓷，以及茶叶末釉和雨点釉，是淄博陶瓷引以为傲的结晶。”方益鸣说，这些陶瓷品种或技艺的出现，丰富了中国陶瓷文化，奠定了淄博在陶瓷界的历史地位。

    方益鸣生活中最大的爱好就是对陶瓷技术进行创新和攻关，每每看到陶瓷科研人员在技术上取得进步时，他都十分兴奋。近30年来，淄博陶瓷烧制技术一直走在全国前列，并有很多重大突破，先后研发了滑石质瓷、高长石质瓷、高石英瓷、鲁光瓷、合成骨瓷等新瓷种，这些瓷种至今仍然是全国日用陶瓷市场的主打品种，在国民生产生活中发挥着重要作用。

    统计数据显示，2016年，受国际市场大幅下滑等因素影响，全国日用陶瓷的出口也呈现大幅度下滑，淄博日用陶瓷市场主营业务收入同比下降了23.08%，但税收和利润实现逆势上扬，同比分别上涨15.28%和8.82%。

    面对市场的变化，方益鸣认为这也从一个侧面反映了消费市场的升级，越来越重视生活品质的当代社会，人类的消费需求逐渐向个性化方向发展。这种消费理念的变化带给陶瓷产品的影响是应当赋予日用陶瓷更多的艺术价值，为陶瓷商品注入更多的文化附加值。

    结合多年从事陶瓷研究的经验，方益鸣判断陶瓷行业现在有两种情况，一是在目前这样一种国际市场环境下，主要生产各种日用陶瓷制品的企业要生产更多优质产品，生产更多高文化附加值的商品。二是希望许多个人陶艺工作室也能打开眼界，不只搞自己的创作，同时面对市场，做出更多有创意的精细艺术品。

    在国家“工匠精神”的号召下，推动日用陶瓷产业实现凤凰涅槃，对此，方益鸣信心满满。

    用“两匠精神”把情感融入现代陶艺中

    方益鸣认为，陶瓷行业要快速发展，要把陶瓷界前辈们优秀的工艺技术、优秀设计、人文精神恢复、保护、继承下来；要用心研制符合时代需要的新作品；陶瓷艺术大师们要无私地把各自的好方法、好经验、好作品广泛地向社会传播，行业内进行公开地交流与研讨，这样才能推进整个陶瓷行业的良好发展，而不是某一个艺术大师个人的发展。

    方益鸣自嘲自己不是什么陶瓷大师，仅是一个传授了36年陶艺技术的“教书匠”，同时是一个做了44年陶艺创作的“工匠”。恰恰是这“两匠”所隐含的工匠精神，使方益鸣把自己的情感融入现代陶瓷的创作中，才创造了他在陶瓷行业辉煌的艺术人生。

    从陶艺的角度看，陶艺家的情感活力与对象之间的感性形式是密不可分的，陶艺创作是以陶土的特殊材质结合艺术形象来表现情感。方益鸣则更加自由地将才思与情感移植于陶艺创作的融合之中，以至达到“物我两忘”的境界。

    方益鸣在创作中从做什么到怎么做，动手之前都会有一个深思熟虑的过程，可以看出他对大自然客观物象的感受、体验、认识、构想、创作的整个过程是贯穿始终的，是真挚的情感。在创作作品时，他只有达到感情的升华，把自己对艺术创作强烈的使命感融入到时代的感情之中，把个人体验的情感升华到一个民族和所有人的普遍感情的时候，才能获得深刻的思想光辉，才能用“眼中之象，脑中之意，手中之器”表现出时代精神、民族之魅力，才能将高尚、真挚、热烈、纯真的时代情感渗透到陶瓷艺术创作之中。

    因此看方益鸣的作品其实也是看他的人。方益鸣常常有意识地走出创作室，深入到生活中去体验、感知生活中不同的人和事，从而获得情感的体验，并引发创作的冲动。所以，情感的集聚、浓缩、迸发是方益鸣进行艺术创作的动力，情感推动形象思维，并使情感升华和物化。

    （作者系中央文化管理干部学院 博士）