□□叶青

    古希腊人的理想塑造人体之美，在西方艺术史上占据着主导地位，尽管在某些时代丰腴体态也给人以高贵想象，但理想化的身体仍然是西方艺术的主流。因此，许鸿飞“肥女”形象的出现，是对经典艺术史和流行文化的双向突破。

    从图像学的角度看，“肥女”雕塑对女性身体的诠释是全新的，是属于许鸿飞的独特的艺术符号。许鸿飞对艺术史上罕见的“肥女”形象进行了充分的演绎与表达，赋予主题以情态各异、丰富的表现。运动系列体现“肥女”的灵活与健美，艺术系列展现“肥女”的素养与才华，母爱与天伦系列表现“肥女”母爱的宽厚与温情……题材与材质的敏感也带来对主题不同角度的拓展：铜雕系列欢快、健硕、厚重而富有力量感，“翡女人”系列则温润饱满，别具风姿与女人味道……

    几乎每个“现代人”都在“审视”自己的身体，伴随着饮食失调、过度整容、紧身衣服，以及其他试图和社会典范保持一致的“自虐行为”而来的各种心理压力，给人们身心都带来伤害。对于女性美的褊狭已成为当代文化种种弊端的集中体现。许鸿飞以一种最直接的方式，以源自东方“喜感”文化的诙谐、幽默甚至狂欢的姿态提出了“享受自我”的命题，他不猛烈、却很有效冲击了东西方当代文化中的病灶，提出了对于身体时尚的反讽。

    “肥女”的力量来自一种不设防的“童心”，正是这“童心”直接让人们从内心深处放下戒备的力量。许鸿飞的“肥女”是一种返璞归真的艺术思维的升华，正因此，“肥女”不仅属于中国，她们跨越了文化、民族，打破文化的隔阂，走向了世界各地。可以说，许鸿飞既是当代审美的颠覆者，又是时代美学的建构者，他建构起的足以颠覆时尚标准的新审美范式，具有一种突破文化隔阂的力量。