■“近日，教育部公布2017年高校毕业生将达795万，就业难的问题再次被提上日程。从2016年教育部公布的统计数据上看，美术学已经进入十大最难就业的行业之一，且占据第三名‘压倒性胜利’的位置，个中滋味，颇有感触……我数次与广州、深圳约80家设计公司交流，发现人才缺口依旧非常大。纵观各个行业，都是如此。现今社会，高校毕业生人太多，人才却太少。金字塔底层基数已然饱和，上层却是奇缺。究其根本，是美术教育出了问题。在学生接受教育的过程中，理解出现偏差，没抓住重点。在教育过程中，教育者数次提到以人为本，但一度未落到实处。高校教师中相当一部分照本宣科，拿的还是十年前、五年前的教材。社会发展日新月异，五年前的教材早已脱节，做教育是良心活，教师若敷衍了事，学生则有样学样……在如今各项工作都讲求指标的高校中，追求毕业就业率成为了一种显著现象，但作为美育者，需要理性地来看待这个问题。”

    ——杨帆称：“高校毕业生人太多，人才却太少。”

    【“名师出高徒”的规律，适用于曾经的美术界。】

    ■“对于当下城市公共雕塑的诟病并不鲜见，然而，时至今日，所谓的‘公共艺术’早已不仅是在城市的某个空间放一尊雕塑那么简单。究竟什么是公共艺术？尽管学术界对此还鲜有一个清晰的定义，但是，公共空间、公共性、艺术性、在地性、跨学科、跨媒介无疑都是谈论公共艺术时绕不开的关键词。前不久在上海大学美术学院与国际公共艺术协会（IPA）共同主办的‘2016国际公共艺术奖研究员年会’上，一些学者认为，‘公共艺术不仅是雕塑或是一般静态的视觉呈现，而往往是通过一些行为、一些事件，还有一些人们交互的平台建设，来让大家进行对话，让各种意见可以得到一种呈现。’这恰恰为社会民主、社区治理提供了多样性的渠道和可能性。中国公共艺术很多都诉诸外在的视觉张扬，而对社区生活的深度介入与对民众的尊重等方面，做得还不够。”

    ——姜岑撰文说：“为什么要有公共艺术，公共艺术到底是谁的艺术？”

    【“公共艺术”诟病关乎民众。】

    ■“可以说，时下但凡有点儿‘风景’的地方，都会被一拨又一拨的游客与写生者‘注满’。写生者身份五花八门，我甚至耻于称他们为“画家”。同时，也不难嗅到，弥漫于舞彩弄墨之间的商业气息。所谓‘写生’，或已沦为某种赤裸裸‘创收链条’之核心环节：只有积极组织起美其名曰的‘写生活动’，各种‘教学计划’‘艺术项目’‘财政经费’才能得到内容填充或报账依凭，潜藏在暗处的各类主要人员（譬如带队老师、院系领导、画廊老板、县乡村官员、景区资方及农家馆舍等），才能得到层层叠叠的好处。而表面上被反复强调为与‘艺术创作’有着密切关联的‘写生’本身，反倒无足轻重了。”

    ——郑志刚撰文说：“‘写生’反倒无足轻重了。”

    【论无足轻重的必要性。】

    毕玺点评