6月5日、7日、8日，分别以苏绣、传统服装服饰、传统纺织印染绣技艺的传承与保护为主题的“振兴传统工艺学术论坛”在恭王府举行，与会专家围绕相关话题展开深入讨论。现摘编部分专家学者观点，以飨读者。

    文化部恭王府博物馆副馆长陈晓文：

    这次系列活动主题是非遗，而表征是服饰，就是用服饰来秀非遗，就是这个主旨将这次活动与普通的服饰秀区分开来，将非遗融入时尚界，用非遗来影响现代时尚，希望通过恭王府这个平台，以及这次活动，更好地让非遗特别是与服装服饰文化相关的非遗技艺走向现代生活，从而做到从简单嫁接到深入融合。

    国家级非物质文化遗产苏绣项目代表性传承人姚建萍：

    中国刺绣从春秋战国时期一直走到今天，代代都在创新。苏绣源于生活，还要回归于生活，不能只是作为艺术品“挂在墙上”，还需要符合当代人的审美和节奏，能“穿在身上”“用在手上”，在生活中传承发展，这是刺绣的生命力所在，也是当代绣娘的使命所在。

    中国艺术研究院研究员孙建君：

    这次展示特别梳理了从战国时期到当代的刺绣针法，既是对中华刺绣“文脉”的总结，更是对刺绣艺术价值的理论提升。绘画、油画、雕刻有其艺术语言，刺绣针法也有刺绣的艺术语言，刺绣艺术从古至今，其跨越时空的艺术魅力和审美价值，及其丰富的艺术表现力和富有个性的艺术语言，基础和根本离不开刺绣针法的不断创新与灵活运用。

    中央工艺美院原院长常沙娜：

    各种织、绣、丝，是一代一代沉积下来的，我们现在的服装、用品也需要创新发展，但在设计前应认真学习和了解各自的故事、文化后再创新。我年轻时参加人民大会堂设计工作，周恩来总理提倡的“民族的、科学的、大众的”设计宗旨，在今天仍然适用，要“古为今用，洋为中用”，在“再创新”中传承中华民族的文脉。

    NE·TIGER（东北虎）品牌创始人、设计师张志峰：

    中国对全球时尚的影响，不仅在于巨大的奢侈品消费能力，更在于博大精深的中国历史与文化，可以说全世界时尚界都能在中国丝绸和中国刺绣中找到灵感。此次非遗服饰秀中，我设计的作品对有4000多年历史的缂丝、刺绣和1600多年历史的云锦进行深入挖掘整理，使现代人欣赏濒临失传的古代珍贵手工艺，让每一件华服上源于传统与现代创意的文化再现，融入中国文明的血脉中。

    中央民族大学民族服饰研究所所长祁春英：

    我觉得我们现在很多设计师设计的一些服饰，在很短的时间内就死了，因为它没有传播文化，没有灵魂升华的东西。非常希望新锐的服装设计师们能够多多关注传统文化，去挖掘少数民族的东西，来传承美并提升设计作品自身的文化内涵。

    北京服装学院教授、设计师郭瑞萍：

    我一直在琢磨到底什么是文化。文化其实就是一个不断变化的传统，它从来都不是一成不变的，所以我觉得非遗要保护，所有的传统技艺应该保护，但是更应该通过创新去让它服务当下，让非遗活态传承。现在保留下来的特别珍贵的东西，其实当年都是非常时髦和流行的东西，或者说是被大众追捧的东西，所以我觉得这种创新或许是非遗传承的最好方法。

    清华大学美术学院副教授吴波：

    如果我们的传承只是原汁原味保留的话，它固然有历史感，但不会变成我们生活中的一部分，我们只能把它当作一段历史，不能在现代生活中继续传承下去。所以我认为，应该在一些项目中融入新鲜血液，把传统的东西，包括材质、印染方式，包括一些绣法，变成现代人都能够接受的一种新形式，未必不是一件好事。

    中国工艺美术理论家卢莹：

    从今天来看，我们的手工艺没有消失，而正在兴旺发展起来，比如说刺绣行业，对民间刺绣关注比较少一些，所以我觉得要做的话，要先从民族的东西、民间的东西来做，因为它正在消失。

    文化部恭王府博物馆传统技艺保护与研究中心主任、研究馆员孙冬宁：

    非遗传承人应坚守工匠精神，肩负传承重任。下一步我们会继续加强包括专业内的资源整合，在非遗保护研究工作中打造协同创新的工作，传承中国传统生活美学以及精湛的技艺，并将其置于当下生活以及审美意境中重新审视。通过创新让传统技艺焕发生机具有无限可能，最终转化为具有时代精神的传统美，重返现代生活。

    （本版图片由卢旭提供）