作曲班学员    董志军

    戏曲源远流长。曾经，戏曲唱腔、剧本都是演员口口相传，直到新中国成立后，专业戏曲作曲才作为一台戏的重要创作组成部分，受到越来越多的重视。

    作曲应该说是一台戏的音乐总指挥，指挥着整台戏的千军万马，因此，作曲不能只考虑局部，而更要着眼各方。中国戏曲包括几百个剧种，各剧种的区别主要是音乐风格的区别。同样一个剧本，可以排成京剧、评剧或其他剧种，但唱腔音乐是不能互相替代的。如何通过音乐把各个剧种明显地区别开来，显得尤为重要。

    过去，作曲在戏曲创作中没有得到足够重视。前些年，山东省吕剧院原院长、国家一级作曲栾胜利就曾有感于戏曲作曲人才的青黄不接，他说：“当前戏曲艺术的式微，和戏曲音乐有一定的关系，老百姓不愿听、不愿看，我们应该重视戏曲音乐的问题。”

    在戏曲受到冲击、人才匮乏的情况下，作曲人才也存在后继乏人的问题。戏曲艺术人才培养“千人计划”就像一场及时雨，让求知若渴的我们犹如久旱逢甘霖。

    此次学习，在集中培训基础上实行导师制和网络教学相结合，学员返回各自单位实践过程中可以通过多种方式跟导师交流，也是本次培训的特色。不仅形式新颖，内容更是丰富，我们不仅学习了作曲的理论知识，更结合戏曲创作把理论学习应用到实践工作中。

    在作曲班学习过程中，我有幸参与了评剧《赤胆照昆仑》的作曲工作，通过学习与实践，我理解戏曲作曲中的继承与创新的关系是：创新应该先继承，保留剧种音乐的特色与精华。一部成功的戏曲作品既要符合人物，又要考虑现代审美。

    戏曲作曲人才的培养很不容易，“千人计划”高级研修班不仅给我们进行理论输血，更教会了我们如何主动学习，培养我们的自主意识，让我们能够在各自的剧种领域做出应有的贡献，让戏曲剧种更加富有活力和生命力。