中国文艺评论家协会主席仲呈祥：

    我要为江苏省木偶剧院木偶剧《嫦娥奔月》唱赞歌。一个具有传统的木偶剧团精心排演这样一出经过实践检验、少年儿童喜欢的木偶剧，功在当代。

    我赞成用这种文化自信的态度大胆改编中国神话。“嫦娥奔月”在流传过程中不断变化，该剧歌颂了后羿、嫦娥的英雄主义精神，寻求人和自然和谐相处的精神，也就是“天人合一”的精神，这个基本方向是对的。月亮已经成为中华文化中母性文化一个美的意象，如果在这上面做点文章，可以更加完善该剧。

    中国儿童艺术剧院原院长、著名剧作家欧阳逸冰：

    《嫦娥奔月》是一台成功的木偶剧，成功之处可以从以下三点体现出来。

    第一就是文化自信。只有对中国传统文化深深地理解和挚爱，才有文化自信。《嫦娥奔月》体现了马克思的那句“希腊神话不仅是希腊的宝库，也是希腊艺术的土壤”。

    第二是“听唱新翻杨柳枝”。李商隐在《嫦娥》这首诗里是这样说的：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，这是古代知识分子、传统文人对“嫦娥奔月”故事的评价。《嫦娥奔月》把“后羿射日”与“嫦娥奔月”两个有联系的故事变成一个故事，变成了前因与后果，这是一个大胆创新，也是今天我要赞美木偶剧《嫦娥奔月》最根本的原因。

    第三，《嫦娥奔月》体现了木偶剧艺术的本质特征，用高强度的独特技艺和技能来塑造人物，使得木偶变活了。

    值得关注的是，《嫦娥奔月》的“奔”出了问题，在文学、技能技巧上都出现了一些问题，我真诚地希望以后能有所改动。

    中国文联原副主席、中国作家协会名誉副主席、戏剧评论家廖奔：

    老夫聊发少年狂，我坐在一群孩子中间，看了一场让人热血沸腾的儿童戏，主要的兴奋点来自于《嫦娥奔月》别致的呈现形式，扬州木偶在杖头木偶傀儡技艺的基础上，发展出人偶同台，吸收皮影戏，运用得十分贴切，同时运用了现代舞台声光电技艺，演出美轮美奂。

    这台剧目结构、故事情节清晰，我看到了扬州传统杖头木偶的精彩表演，尤其是托举木偶，将木偶水袖飞扬等技巧发挥到极致。这是一次手段的突破与舞台呈现的超越。

    《文艺报》原副主编钟艺兵：

    木偶剧《嫦娥奔月》的优长首先在于既单纯又丰富。该剧故事经过高度提炼，去腐存精，既满足了单纯的审美需求，也适应了木偶剧。“后羿与嫦娥求见西王母”一段尤为精彩，很有视听冲击力。

    其次在于既传统又年轻。虽是古老的神话，但该剧在艺术呈现上并不陈旧，没有落入俗套，是时尚、年轻的木偶。

    再次在于既见义又抒情。剧中，见义勇为、牺牲个人为大家等剧情娓娓道来，不是耳提面命而是潜移默化，净化了大小观众的心灵。

    最后在于既民族又世界。该剧是民族文化的传承，又超越民族、国家，或将对人类文化的建设有积极的影响。

    中国艺术研究院戏曲研究所研究员包澄洁：

    关于对古代神话故事的改编，一定要保持古代神话故事的精髓，尊重历史，《嫦娥奔月》做到了这一点。

    中国艺术研究院梅兰芳纪念馆原馆长秦华生：

    《嫦娥奔月》古今照应，将古代神话故事与今天对少儿的教育审美相结合，是一部优秀的神话木偶戏，希望能够继续精心打磨，从艺术的高原向高峰攀登。

    《中国文化报》副总编赵忱：

    从《嫦娥奔月》可以看出江苏省木偶剧团从未停止前进的脚步：继承传统，锐意创新，而且得心应手。

    中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗：

    从《嫦娥奔月》看到了一个剧团60年的坚守与创新，看到了扬州杖头木偶的伟大，看到了中国木偶戏的希望。

    中国艺术研究院话剧研究所原所长刘彦君：

    看了一出充满现代感、艺术感的木偶剧，《嫦娥奔月》意图清晰、形式创新、特色鲜明。

    中国动漫集团监事会原主席徐世丕:

    《嫦娥奔月》提醒我们必须重新认识木偶戏的传统艺术价值和国际地位。木偶戏曾经处于弱势，但现在无疑获得了新的发展机遇。