林  楠

    在刚刚结束的北京文博会上，笔者发现并围观了一家艺术品类参展商的展位。在那里，用三五百元甚至是一两百元就能买到一位小有名气的画家作品，尺寸还不算小，加上装裱成本也不过一千元左右。给家里添置一件充满文化气息的字画挂件只需要一千元？很多参会观众表示“不敢相信自己的眼睛”，不少人一再询问各种细节以确定这是不是个骗局。

    在我国艺术品市场爆炸式发展的那几年，上述情形的确像个骗局，几乎不可想象。但在艺术品市场回归理性轨道的近几年，这种情形开始出现并悄悄“蔓延”。有趣的是，当价格降下来了，消费却升级了，在看似矛盾的情形中，依靠文化消费实现消费升级换代的一个可能性出现了。

    事实上，经历了前几年艺术品市场的“疯狂”之后，不少艺术品商家都在反思：在所谓高端之外，如何将艺术品消费推向普罗大众？近几年，得益于电子商务、移动电子商务的大跨步发展，艺术品消费的普及速度大大提高。浏览从事类似业务的网站、APP，会发现其上的作品大多只要几百元，一两千元已是高价，曾上过拍场的艺术家的作品也仅仅标价几千元。对于消费者来说，这样的价位是多数人可以承受的，因此，从这些机构的交易量和交易额来看，虽然比不上一件拍品动辄几千万元的高端市场那么引人注目，但表现出了另一种细水长流式的稳步增长。

    这种现象说明了什么？第一个启示是，文化消费还是应当具有一定的大众属性，如果都定位在“高大上”，那么民众在高不可及的情形下，审美需求很难被培育，也就谈不上主动去进行文化消费。第二个启示是文化产品的定价机制，具有精神属性的文化产品的定价不应当脱离其价值，更不能变成炒作的对象。仍以开头所说为例，消费者是否消费这些低价书画作品的决定性因素一是购买能力，二是审美需求，换句话说，并不是价格越低就越好，而是消费者对作品的认可和购买力的契合。从这个角度来说，在文化消费市场上，只有当市场机制使文化产品的价格符合其价值，才有可能带来消费的真正长期增长，而不是“高端”带来的爆发式扩张和收缩。

    当然，尽管近年来平价艺术品消费在增长，但速度仍然很慢，为何如此？因为单靠商家进行审美教育，成效并不显著，如果想真正依靠文化消费实现消费的升级换代，还需要全社会更广泛的参与。随着政策层面对幸福产业的关注，随着文化部拉动城乡居民文化消费试点的不断铺开，这种情形有望得到改观，到那时候，回归自身价值的文化产品将会有更好的销路。