本报记者  罗  群

    近年来，中国戏剧创作取得长足发展，优秀作品不断涌现，既反映丰富多彩的现实生活，又在思想性、艺术性上颇有建树。文艺从“高原”向“高峰”攀登过程中，有可贵经验需要总结，也有困境与难关需要攻克。10月24日，第十九届中国上海国际艺术节举办“好剧论坛——时代的风采，艺术的魅力”研讨活动，业界专家汇聚一堂，聚焦当代中国戏剧创作积极建言。

    克服创作同质化倾向

    戏剧人的创作紧跟时代步伐，这一方面使得重大时代课题得到全方位艺术表现，同时也在一定程度上产生了创作同质化的问题。对此，知名作家唐栋表示：“题材跟风要不得，承载特定的主题、思想，可以选取独特的、有个性的题材或角度。比如写建党主题，大家很容易想到写上世纪20年代的大上海，这就容易导致题材扎堆，完全可以再深入思考一步，从一个基层党支部写起，以小见大。”

    写作角度独辟蹊径需要编剧拥有强大的原创力。“能力来自学习和积累，除了有丰富的知识储备和人生阅历，还要有充足的剧场经验。”中央军委政治工作部话剧团艺术指导、知名编剧李宝群说，“我1984年大学毕业，直到1990年才有第一部作品搬上舞台，这期间在不断积累、训练、提高。”据了解，李宝群走心创作的农民工题材话剧《长夜》，积累、酝酿了10年。

    不仅体验生活，

    更要沉浸于生活

    艺术源于生活，创作者需要深厚的生活积累，其能力才有得以发挥的空间。唐栋表示，为了某一个特定主题而体验生活是必需的，同时也是不够的，应当沉浸于生活，全方位捕捉、积累生活中的故事，尤其是细节。“这个过程就好像今天得到一袋水泥、明天得到几块砖，长期坚持下来你会惊喜地发现，可以盖房子了。”唐栋说。唐栋创作话剧《麻醉师》的过程正是如此，他前后采访了30余位麻醉师，形成了30余万字的采访记录，鲜活的人物形象和动人的故事情节便水到渠成。

    对生活的体验与沉浸不仅适用于相对写实、生活化的戏剧，也适用于写意化、程式化的戏曲。河南豫剧院副院长、剧院三团团长贾文龙主演的豫剧《焦裕禄》感动了无数观众，塑造焦裕禄形象时，贾文龙的许多灵感与表演设计就来自对生活的深入观察和总结。

    “我读了许多有关文章，到焦裕禄工作、生活的地方采风，听兰考群众回忆焦裕禄，搜集焦裕禄的照片，模仿他的动作、神态。后来团里同事说，我生活中吃饭、走路的样子都有几分像焦裕禄了。”贾文龙说，“我把生活与程式结合起来。为了表现焦裕禄肝痛难忍又要为民解难的境遇，我运用了跪蹉、滚背等技巧；为了表现焦裕禄带头抗洪救灾的情境，我运用了劈叉等技巧；展现治沙、抗洪的舞蹈也高度戏曲化。”

    推出贴近当代审美的作品

    艺术创作归根结底要服务于人民群众。文艺作品与当下中国社会、文化对话，贴近当代审美至关重要。李宝群表示，创作者关注当下，就要有敢于直面真实、直面矛盾的勇气，同时直面现实绝不等同于浅白直露。“创作者必须深谙艺术的规律，守住艺术的品格。”李宝群说。

    不仅现实题材创作是如此，历史题材或者外国题材，其思想、情感也要与当下中国社会有所共鸣，才能被观众接受。由上海戏剧学院导演系主任卢昂执导的淮剧《小镇》取材于美国作家马克·吐温的小说《败坏了哈德莱堡的人》，卢昂对其做了充分的本土化处理。“原作讲资本主义社会中人的伪善，我把主题调整为人犯错以后的灵魂救赎，更容易引发国内观众共鸣。”卢昂说。

    知名导演张曼君对现代戏创作情有独钟，她一直努力尝试在体察、感悟生活后，创造出一种既不脱离“以歌舞演故事”的特色和自由的时空观，同时又不过于程式化、走“心灵路线”的表演模式，从而使传统艺术更贴近观众。“只关注技术是不够的，我们应该回到民族审美之中，从美学和思维形态层面，让丰厚的传统为当下戏剧创作提供资源和灵感。”张曼君说。