士凡

    近两天，微信朋友圈被达·芬奇刷屏了，源于纽约时间11月15日，百年以来第一次发现的达·芬奇原作《救世主》在纽约佳士得战后及当代艺术晚间拍卖中，以咨询价形式上拍，现场以7000万美元起拍，最终以4亿美元落槌，创下拍卖行有史以来艺术品成交最高价纪录。

    这幅高65.7厘米，宽45.7厘米的500年前的作品，以4.5亿美元，折合人民币25.97亿元的高价，演绎了艺术品交易的又一个传奇。据称，此幅作品在1958年苏富比拍卖中以45英镑售出，后在美国被艺术交易商不到1万美元买下，2013年以8000万美元的价格易主瑞士艺术商人，同年再次以1.275亿美元的价格私洽给俄罗斯亿万富翁德米特里·雷博洛夫列夫，也即本次拍卖的委托人。不到60年时间，这幅作品的交易价格火箭式升值。而其背后关键原因，自然是来自于被修复和被认定为达·芬奇的原作。

    这种艺术市场传奇刷屏的同时，人们更多地看到一个资本增值的故事，作品本身与达·芬奇本人，似乎只是成了一个标签。而对公众而言，除了小学课文中励志的达·芬奇画蛋的故事，对达·芬奇又能了解多少？对一般的艺术爱好者而言，除《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等几幅耳熟能详的代表作外，又能对达·芬奇作几分更深刻的解读？甚至于对许多艺术从业者而言，达·芬奇的真正意义及其在美术史上的价值，又有多少准确的认知？

    艺术的普及需要市场热度作导向，更需要深研如何在市场热度中进行教育推广，而不是津津乐道于几则逸闻趣事，满足于浅薄的曝光度。特别是跨越了时间的长河之后，美，在不同的时代如何呼应和传达，也成为时代的课题。11月17日，“美在新时代——庆祝十九大胜利召开中国美术馆典藏精品特展”在中国美术馆开幕，展出从中国美术馆馆藏作品中精选的近现代名家大师作品200余件（套），堪称20世纪中国美术最高水准的展示。这批作品从家属捐赠老舍、胡絜青藏画中的晚清赵之谦、何绍基开始，有民初海派任伯年、吴昌硕诸家承上启下，到齐白石、傅抱石、叶浅予、李可染等从传统中开拓出花鸟、山水、人物画新路；从徐悲鸿、林风眠、庞薰琹融合中西，油画、国画双管齐下，传承与引进相结合，开宗立派建构学术体系，到吴作人、吴冠中发扬各自传派，登上艺术高峰，可谓群峰并峙、经典灿烂。

    面对经典，我们要观摩学习，但也不能一味的盲目膜拜。如近期，北京故宫博物院2017年度大展“千里江山——历代青绿山水画特展”掀起排队观展的热潮，其中北宋画家王希孟的画作《千里江山图》成为热点，却也引发了一场争论。艺术史学者曹星原撰文《王之希孟——〈千里江山图〉的国宝之路》，提出对《千里江山图》的一系列叩问，此文一经刊发，就引发了一系列的探讨。从观展热到更深层次的学术热，让中华传统文化瑰宝的魅力焕发出新的时代魅力。