■“我们务必要结合时代背景，用发展的、辩证的眼光来看待传统，要让传统书画创作真正融入到时代背景里去，要积极反映当下生活、呈现当下信息，要多‘往前看’，而不是一味地‘往后看’，一味地怀旧、恋旧，那样不过是在为传统殉命。也一定要清楚，随着时代的发展，真正的传统也是在不断变化发展之中的，它应该是‘活的’，而非静止的、一成不变的……其实，今人过分强调传统或依赖传统，从某种程度讲，主要有以下两个方面的原因：一、创作者在认识本身上存在问题，认识水平不够，没有真正理解什么才是传统，以及学习传统的目的究竟是为了什么。二、也是惰性、讨巧，以及创新力不足的一种表现……”

    ——王进玉撰文称：“传统应该是‘活的’”

    【所谓继承传统，其实也是在建构传统。】

    ■“当代在世界各国都没有什么我认为可以称为‘艺术’的东西——当然，假如你说赚钱等于成功的话，那赚钱是没有问题的，好多艺术家都赚钱，但他们不是艺术家，他们是设计师、工程师……他们没有把心灵放下去，没有心灵的互动，因此我不认为他们做的是艺术……我认为是价值弄错了，讲来讲去就是没有爱。没有爱就不会启发任何人……假如艺术不能感动你的灵魂，那就不是艺术，这是一个基本条件。在我们的时代，艺术已经取代了宗教，取代了去寺庙、上教堂，我们透过艺术来感受宇宙或神。现在的艺术家——虽然我不太注意他们，就是很多是设计，他是在做一种show，而且这个钱是很在他的脑袋里头。真的艺术家用不着给他钱，他的灵魂要释放一种东西。”

    ——徐小虎说“真的艺术家用不着给他钱，他的灵魂要释放一种东西”

    【可怜无可释放。】

    ■“2014年，梅老师邀我一起改编《不成问题的问题》。这篇小说篇幅不长，却别致有趣，像一则况味十足的寓言，老舍先生的幽默感不动声色地藏匿在这七个字背后，隔了半个多世纪，都能闻得见。然而，要把它变成电影，并非易事，毕竟文学可以用抽象的笔墨漫画式地讲述一个故事，而电影需要真实逻辑去支撑每个具体的人物和情节，建造出一个可见的、自洽的世界，让观众产生认同。在初始构思阶段，我们按照原作搭建了整个故事骨架，丰富了每个人物的小传和前史，也添加了许多新人物和戏剧关系，试图让整个农场‘真实可信’起来。这时候，我有些用力过猛，比如设计了过多、过于复杂的人物关系，又或者把人物的前史做得太过繁复，统统都被梅老师冷静地拉了回来。进了初稿之后，我似乎体会到要在写实和写意之间找到一条‘中道’，这也许是最适合这个故事的改编方法。”

    ——编剧黄石说：“要在写实和写意之间找到一条‘中道’”

    【并不容易的中道。】

    毕玺 点评