天 高
十年前，浙江京剧团推出了一部戏，浙京“悲情京剧三部曲”之一的《王者·俄狄》。当时，浙京团长翁国生曾在剧名前用了一个限定词——“实验京剧”。用中国戏曲（国粹京剧）演绎古希腊《俄狄浦斯王》的悲剧故事确实少有前车可鉴，是一次探索性的冒险，成功失败尚无定论。笔者虽然为此剧喝过彩，写过赞赏的文章，但也多次提醒翁国生：京剧改革需慎之又慎，锐意创新虽然很大胆，精神可嘉，但艺术是要靠自身本体的魅力去征服观众的。
事隔五年（2012年），以翁国生为首的这批年轻人又排出了“悲情京剧三部曲”之二《飞虎将军》，这完全是从京剧武戏仓库里挖出来的宝贝，讲述牧羊娃李存孝成为“飞虎将军”后孤傲自大、骄纵狂妄，不能适应环境地位的变化，最后遭到“五马车裂”，当时最让我激动的是剧名前的限定词竟然换成了“南派京剧武戏”，说明这群小后生在京剧武戏的探索中找到了新的坐标，要继承盖派艺术，发展南派武戏，开创大型武戏的新篇章。
实践证明，这样的探索之举得到了新老观众的一致欢迎，尽管在传承名义上曾引起过一些争议，但浙江的京剧迷都为盖派艺术、南派武戏通过新戏的创演得到传承和振兴而欣喜，尤其在农村，京剧武戏重聚人气，涌现出一大批新粉丝。《飞虎将军》开掘出了“南派京剧武戏”的演出新市场，不仅入选参演了第十届中国艺术节和国家舞台艺术精品工程，而且在全国各地连演了近200场，赢得了社会效益和经济效益的双丰收。
今年，筹划已久的“悲情京剧三部曲”之三的《大面》终于在杭州剧院撩开了神秘的面纱，笔者坐在剧场里，只觉得台上发生的故事和表演样式很有吸引力，便问别人，这是那个熟悉的京剧团原班人马的演出吗？这是十年前那一批无名后辈的新戏吗？特别那位饰演兰陵王的演员仍然是翁国生吗？男扮女装以旦角身段在齐主面前翩翩起舞的真是武生演员吗？
艺术是一种审美享受，从帷幔打开的一刻起，庄严浑厚的乐曲，大气、空灵充满意蕴的写意布景，五光十色富有情感变化的灯光，以及突出人物性格，为渲染古齐时代而精心制作的服饰、道具，令人应接不暇，真是美不胜收！
《大面》是一出北齐兰陵王忍辱负重隐身复仇的老故事，但是编剧罗怀臻没有铺陈故事的过程，而将齐主登基后要看可人儿（兰陵王）跳舞为切入口，为一句“厌恶”引发矛盾，让皇后、齐主、可人儿（兰陵王）三者的性格和意志在观众面前直接发生冲撞，戏剧矛盾一触即发。观众立即被三个剧中人的特殊关系和情感表达的怪异所吸引，对他们的命运走向高度关注。这就是《大面》文本的开局妙笔！一个戏如何能在几分钟内抓住观众，是当代“审美”不得不探索的课题，弄得不好剧场观众便离座而去，这个戏把戏剧悬念和剧情危机一下就摆在观众面前，让人叫绝！剧本的另一“高招”是抓住大面做足文章，“面具”本来只是一个小小的道具，古代传奇故事（歌舞戏）中曾讲过“兰陵王”只要戴上大面（代面）便英武显威，吓退敌兵，罗怀臻借此探挖，充分发挥了戏曲“假定性”的作用，让大面不仅有“神之力”更有“魔之害”，一旦戴上、陷入杀戮便无法卸下，唯有亲人的鲜血才能化解其毒，这就推进了戏剧矛盾的发展，深化了全剧的内涵。笔者佩服全剧的高潮从王子复仇胜利变成了“母爱”绝唱——皇后用鲜血和生命换回兰陵王人性回归，这是京剧通过艺术形象传达的哲理内涵，这也是全剧主题升华的审美冲击！
看《大面》的另一个兴奋点当然是演员的演和唱，翁国生扮演的兰陵王，融京剧的花旦、文生、武生、花脸四个行当的表演手法于一身，集繁重的戏曲唱做念打翻程式于一体，文武俱重，尤其他的跨行当串演是一次摆脱京剧程式化束缚的新尝试。毛懋和黄金两位年轻旦角饰演的皇后，把一个内心刚毅但又处境险恶、不得不忍辱负重的复杂女性角色演绎得张弛有度，尤其在“唾面”“缷面”两场大起大落的情感漩涡中，和翁国生扮演的兰陵王非常细腻、贴切的配合，通过激越的唱腔和表演，把内心的爱、恨、怨、怒尽情地释放出来。黑头齐主（毛毅饰）虽然稚嫩些但气质威严，唱功圆润、嗓音嘹亮，念白清楚，是难得的架子花脸人才。另外，扮演郑儿的罗戎征和扮演尉迟琳的王文俊，虽然戏份不多，但也给观众留下了较鲜明的印象。
戏剧艺术的特殊魅力是综合审美的现场冲击力，导演是演出的总指挥，也是舞台呈现样式的掌控人和创造者，翁国生对全剧的主题开掘、人物把握、情感和节奏的色块布局，以及虚实结合、善恶对比、文武兼容和“四功五法”的有序发挥，都有极其细致明确的审美提示。我们只要回顾一下这“三部曲”限定词的改变就可以看出他们已经走了一个螺旋形上升的攀登之路：把东西方文化的交融，传统艺术的传承和发展，非遗的活态保存，以及中国戏曲（京剧武戏）与世界接轨，走向国际戏剧大舞台的目标看做己任，立为长期奋斗的方向。
翁国生是一位有着强烈改革理想的新一代戏曲导演，每次创排新剧目都会写下洋洋万言的导演艺术构思，他对舞台各部门会提出许多苛刻且新异的创作原则，这次《大面》更加清晰地留下了他的审美追求和创作理念，且看：舞美样式上要追求中国戏曲大写意的审美意境，要与京剧的表演艺术相融合，相协调……京剧艺术的假定性、虚拟性、象征性要得到鲜明体现，灯光要充分运用现代高科技的新设备，营造诗意场面和震撼的视觉效果。对服装造型、道具等则特别强调：要在立足真实历史材料的基础上大胆变形，突出人物个性和时代特征，强调意向性、夸张性的戏曲装饰美感，当然，他最重视的还是演员要充分发挥“四功五法”，为塑造鲜明性格的艺术形象进行努力探索。值得注意，翁国生再三强调唱腔的重要性：在唱腔设计上我们要保留和展现传统的唱腔元素，但在配器上，唱段节奏的处理上，要出新，要使之接近现代观众的审美情趣。唱腔设计的创作理念一定要设法使传统元素与现代方式相结合，内在本体和外在结构相融合，老声腔和新形式相嫁接。音乐是戏曲的灵魂，京剧改革触及这个根本领域时往往会出现审美碰撞和失衡，这方面经过十年摸索，浙京已积累了许多成功的经验。
“盖派”武戏是盖叫天先生审美追求和艺术探索的舞台结晶。人称“江南活武松”的盖老，就因为他塑造的英雄人物充满着动态美、造型美、雕塑美和心灵美，他的每一个动作，每个眼神，每个表情，每一句唱词及绝技、武功等都是为塑造人物而精心设计的，创立了京剧武戏表演艺术的“高峰”记录。
而今以翁国生（盖派第四代传人）为代表的南派武戏继承者们，依据着得天独厚的时代优势，非常勤奋努力承继着南派武戏。翁国生本人曾三进高等艺术学府上海戏剧学院专攻导演，得到了系统的美学理论武装。他又在学习、传承传统过程中得到高牧坤、张金龙、张善麟、周荣芝等京剧武戏名家的精心指导和教诲，打下了扎实的传统武戏根基（《大面》的武戏编排就得到了高牧坤先生的倾心点拨）。与此同时，翁国生作为导演，全方位地挖掘戏剧美学的综合性效果，提升舞台艺术的审美品格。回想他从创作第一部悲情京剧《王者·俄狄》开始，就不断地对东西方文化、现代美、传统美等各种艺术审美交融进行探索和创新，他的合作者是各门类的艺术专家，强强联合，成为了他改革探索中艺术、技术的强大依托和精神力量，这也是《大面》取得成功的根本原因！
已在全国巡演了20多场的京剧《大面》已经不是浙京十年前的实验京剧，也不是五年前的南派武戏复甦之作，而是一次个性色彩强烈、艺术风格鲜明，京剧程式化、写意化浓郁又和现代审美高度融合的新成果。它的血脉与根基仍然立足于本真的“盖派”艺术，它的探索细胞又承继了南派（海派）和学院派（上戏）的开放性和科学性，所以是一次成功的“嫁接”，是一部富有“杂交优势”并积淀着传统基因和底蕴的崭新舞台作品！
