为配合国家“一带一路”建设，提升西部及少数民族地区艺术创作原创能力，推动西部及少数民族地区艺术发展，充分发挥国家艺术院团的导向性、代表性、示范性作用，文化部艺术司从2015年起开始实施西部及少数民族地区艺术创作提升计划，实施范围为我国西部13个省区市及新疆生产建设兵团。其中，驻团跟组实践活动是该计划的一项重要内容，自2016年实施以来产生了良好的效果。今年，驻团跟组实践活动继续开展，委托中央文化管理干部学院具体实施，共招收了26名学员，在9家文化部直属艺术院团驻团实践两个月。26名学员分别来自12个省级艺术院团、12个市级艺术院团及2个县级文化馆，市、县级基层艺术单位占比超过50%，专业涵盖了编剧、导演、作曲、舞美等。此次活动令学员们受益匪浅，成效显著。
资源共享 探索创新
新疆石河子艺术剧院绿洲乐团 肖振新
西部及少数民族地区艺术人才驻团跟组实践活动是文化部艺术司为提高西部及少数民族地区的艺术创作水平，充分发挥国家艺术院团的导向性、代表性和示范性作用，为更好地配合国家“一带一路”倡议而开展的一项学习活动。在雒树刚部长为文化工作者作《深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神，做好文化工作》的报告和中央党校文史教研部副教授李媛媛为我们对习总书记文艺工作座谈会及文代会讲话精神进行深入解读后，我作为一名西部少数民族地区的文艺工作者，更加明确了肩负的责任，也更加坚定了艺术创作的信心。
在中央民族乐团进行驻团跟组实践活动期间，中央民族乐团团长席强、副团长赵东升及相关的人事、业务部门领导与我们进行了亲切座谈，他们对西部少数民族地区的文艺骨干来团学习表示热烈的欢迎和支持，并根据我们的驻团时间制定了跟组学习计划。其间，我们对乐团以往演出过的经典剧目进行了视频观看和学习，先后观看了《印象国乐》《又见国乐》以及2017年推出的器乐剧《玄奘西行》，跟组观摩了《泱泱国风》《山水重庆》的整个现场排练、录音、乐谱分析以及正式在国家大剧院走台及演出的流程。乐团创作部主任肖文礼老师给我们分析讲解每台剧目从最初的创作创意到最终完成的过程和细节，使我们大开眼界。我为我国优秀传统音乐文化感到震撼并骄傲的同时，更为中央民族乐团在艺术创作理念上的创新拍手称赞。实践活动期间，乐团的驻团作曲家王丹红老师以她最近为陕西省创作的剧目《永远的山丹丹》为例，分析讲解了该剧创作的全过程，并分享了她在创作中如何创新思路的心得体会，使我们受益匪浅。席强表示：“此次活动有利于增进相互了解，充分发挥各地优势，实现资源互补、资源共享，为创作出更多更好的弘扬中华各民族优秀传统文化的艺术精品搭建了平台。”
由此想起习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中提出的“创新是文艺的生命”“要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程，增强文艺原创能力”。中央民族乐团的每部经典之作都是通过艺术创新手法来弘扬优秀传统文化和传播中华民族精神的。由此，我深刻体会到，只有加强对中华民族传统文化的深入了解和学习，才能打下坚实基础，才能更好地创新。
通过这次学习，我更加深刻地认识到，创作的源泉就在脚下的这片土地——养育着我的家乡。我的家乡在新疆，新疆各民族丰富多彩的文化对艺术创作而言就是丰盛的给养，只有深入地去学习和了解本土的少数民族传统文化，从中探索和发现，才能获得新的灵感，才能创作出富有新时代气息、适合人民群众的艺术作品。作为新时代的文艺工作者，我将为创作出人民群众所需要的艺术作品而更加努力。
思路清了，目标明了，责任也重了
青海省海西州民族歌舞团 华毛吉
2017年7月至9月，我有幸参加了文化部艺术司举办的西部及少数民族地区艺术人才驻团跟组实践活动，选修舞蹈编导专业，在中国东方演艺集团驻团学习。通过两个月的理论交流与驻团跟组实践，我大受启发。当我回到工作岗位后，感到自己思路清了，目标明了，责任也重了。
在这期间，东方演艺集团正在紧张排练两台大剧——一台是由青年编导沈晨担任总导演、作曲家孟可担纲作曲的《中国故事·十二生肖》。另一台是由周莉亚担任总导演、作曲家洪兵担任艺术总监的《我们的爱情故事》。9月6日晚，我在北京天桥剧场观看了《中国故事·十二生肖》的首演。《中国故事·十二生肖》全剧共分4幕12个分节目，从序幕《丑牛牧野》到尾声《辰龙归元》，该剧打破了十二生肖的常规顺序，将传统民俗与我国12个重大历史情境相结合，以生肖动物的特质，对应各个历史年代的风格，充分展现了中国源远流长的千年文脉。东方演艺集团创作观念超前，不仅充分彰显出了其自身艺术特色，更是将中华民族的精神力量化作“十二生肖”的丰碑，让在场所有观众都能感受到充分的文化自信。演出现场掌声如潮，我也激动不已。
音乐儿童剧《渔夫与金鱼》、话剧《特殊病房》、现代舞剧《二十四节气·花间十二声》、大型民族管弦音乐会《山水重庆》、原创民族舞剧《黄道婆》……两个月的学习，让我享受了一场又一场文化大餐。我感到，在艺术创作上，东方演艺集团较好地把握住了时代主旋律，融入了新意识，掌握好了舞台声光电等高新技术，重质量、讲信誉，努力做到了作品思想性、艺术性、观赏性的高度统一。近年来，面对时代挑战与市场竞争，东方演艺集团努力开拓创新，与时俱进，在不断地探索实践中给歌舞艺术的发展带来新的生机和活力。同时，在艺术教育方面，东方演艺集团更是严格遵循学员的发育规律和成长特点，以鲜明独特的艺术风格、创新的教育方式以及丰富多彩的教学内容，形成了具有自身特色的艺术教育体系，多年来为社会输送了大量的演艺人才，为各类学校培育与选送了大批艺术特长生和专业舞蹈表演、研究人才。
此次培训，不但使我的理论基础、业务修养等有了明显的提高，更增强了我进行艺术理论学习的自觉性与坚定性，增强了我在新形势下做好本职工作的能力和信心。在以后的工作中，我将继续努力提高自身素质，与同事携手共进，让我所服务的青海省海西州民族歌舞团迈向更加美好的明天。
创新理念、开阔眼界的学习之旅
甘肃省话剧院 雷盛杰
2017年7月至9月，文化部艺术司组织开展了西部及少数民族地区艺术人才驻团跟组实践活动。在中央文化管理干部学院进行文艺理论学习后，根据本人所属专业，我被分配到中国国家话剧院进行更深入的院团实践学习。
对于我在中国国家话剧院的驻团跟组学习，院团领导高度重视，指派院团人事主任许涛老师和舞美中心主任周涛老师专门负责、积极协调与其他相关部门和剧组配合，并专门为我制定了理论实践学习计划。各剧组主创人员毫无保留、耐心详细的讲解，让我备感亲切和愉快。
两个月的驻团跟组学习期间，我观摩了话剧《战马》《青春禁忌游戏》《特殊病房》《谷文昌》等剧目的装台、排练、演出、拆台等各项工作，并与导演、舞台监督、舞美各部门老师进行了深入的学习交流与经验分享，学到了一整套规划科学合理、业务严谨实际的工作流程和方法。比如，对于剧目演出所需的前期灯光、音响、装置等，相关人员必须完整填写出库单，待部门领导签字后，方能通知库房运输设备。通过在《战马》剧组的跟组学习，我了解到了作为剧目统筹，应如何与导演、舞美设计及灯光组、服装组、道具组等各部门进行有效沟通，并安排合理的工作时间、顺序，从而确保排练、演出任务的井然有序。比如，在前期，统筹要负责编列预算、制定时间表、统筹排练场地、建立完整的演员个人档案等；而演出一旦开始，无论是侧台或后台，都要严格遵循相关规章制度和人员守则。在此，我想特别感谢中国国家话剧院舞美中心主任周涛老师，她拿出了自己珍藏多年的《从开排到终演的舞台管理宝典》《剧场悬吊手册》给我，让我仔细阅读并给我认真讲解，从而让我更充分地了解到该如何做好剧本分析、制作分析表、前期制作、舞台管理等工作。
两个月的驻团跟组学习，不仅使我创新了艺术理念，还开阔了我的眼界，提升了我的思想认识。我感悟到，优秀的文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造力，一部无愧于时代的优秀作品，少不了思想性和艺术性的有机统一，少不了钻研精神，更少不了一支德艺双馨的文艺队伍。在中国国家话剧院这一国家级院团中学到的兼具科学与人性的管理方法，让我受益匪浅。
在此，我特别要感谢中国国家话剧院的各位院领导和各个部门的老师，是你们让我看到中国最高话剧艺术殿堂的高要求、高规格和高水平，你们为我创造了一个良好的学习环境，使我能更快更好地学习许多专业知识，从而为我以后的艺术之路奠定了坚实的基础。
让我们大家共同努力，创排出更多的精品力作，让话剧永葆青春。
与中国儿童艺术剧院相伴的时光
甘肃省曲艺团 张 彤
2017年7月至9月，对于我个人的艺术之路来说，是一个重要的里程碑——我由甘肃省文化厅选派参加了文化部西部及少数民族地区艺术人才驻团跟组实践活动，在中央文化管理干部学院进行文艺政策和理论的学习后，由文化部艺术司协调至中国儿童艺术剧院驻团跟组学习。
对于我在中国儿童艺术剧院60余天的学习、实践，剧院领导高度重视，各位老师也认真对待，积极协调相关部门和相关剧组，除了让我观摩相关剧目演出，更协调我到中国儿童艺术剧院新创排的童话剧《花神》剧组跟组实践学习，并制定了一整套切实可行、规划合理、严谨实际的培训计划。在进驻《花神》剧组期间，我受到剧组全体主创人员的热烈欢迎，让我真切感受到如同家人般的温暖。在这种融洽的学习、实践氛围中，我不仅有幸参与了《花神》的先期剧本研读、情节梳理、创排构思等案头工作，更就一些个人想法与导演展开了交流。随后，我还受邀参加了《花神》剧组的正式建组会。在这之后，我一直在学习观摩《花神》的创排工作，学到了不少先进的艺术理念、意识及技法。同时，在中国儿童艺术剧院的精心安排下，我还观看了多部参加第七届中国儿童戏剧节展演的优秀剧目，尤其是中国儿童艺术剧院推出的《小公主》《山羊不吃天堂草》《青蛙王子》《小吉普·变变变》等剧目，给了我艺术的快乐和享受，让我仿佛回到了童年的美好时光。
与中国儿童艺术剧院相伴的时光，让我充分认识了作为国家级院团的中国儿童艺术剧院。剧院遵循儿童戏剧的创作规律，培养了一批又一批从事儿童戏剧的艺术工作者，他们是儿童戏剧艺术的楷模，秉承“一切为了孩子”，出人才、出效益、出精品，着实无愧于“德艺双馨”的评价。尤其是，这些品质都集中展现在《花神》剧组上，正如该剧“梅花香自苦寒来”的创作缘起，《花神》剧组用自己的实际行动践行着“清新雅致的艺术精品是在不断的磨砺中产生的”这一艺术创作的真理，他们对艺术的追求及对戏剧的尊重，都让我深深折服。通过观摩这些儿童艺术精品演出，我深刻感悟到，文艺工作要切实解决好“为谁服务”这一问题，而一部作品之所以能成为艺术精品，是因为其充分体现了“文艺为人民大众服务”。
与中国儿童艺术剧院相伴的时光，让我更加牢记“戏比天大”，更加牢记“文艺要始终全心全意为人民服务”，更加牢记要把中华优秀传统文化传递下去并发扬光大。作为艺术工作者，未来，我们将为人民群众创作出更多更好的作品，为艺术事业作出更大的贡献，为实现中华民族伟大复兴中国梦发挥出自己的作用和能量。
注入新的活力 赋予新的使命
重庆市歌剧院、重庆交响乐团 张 典
我非常荣幸参加了此次由文化部艺术司、中央文化管理干部学院举办的西部及少数民族地区艺术人才驻团跟组实践活动。能够到中央文化管理干部学院学习，而后分配到中国交响乐团驻团跟组实践，令我收获颇丰。
在中央文化管理干部学院学习期间，我们听了文化部部长雒树刚、中国美术馆馆长吴为山等人的精彩授课，我对于当下的文化工作方针和文化工作方向有了更加清晰的认识，并且树立了更加明确的工作目标。同时，我们在实现中华民族复兴的道路上增强了对“道路自信、理论自信、制度自信、文化自信”的认识。
驻团跟组期间，国交正在排练交响乐《天方夜谭》。这部交响乐是我从小听到大的，以前在成都爱乐乐团的时候也听他们排过，但这次的感触和认识更深。比如，在第二乐章全奏以后出现的一把小提琴、一支小号、一把大提琴的“对话”，第三乐章中“和声+对位”的写法以及第四乐章节奏的突然改变等，这些处理手法都非常值得借鉴。
随后国交排演了肖斯塔科维奇的作品《第一小提琴协奏曲》。这个作品第三乐章弦乐组的快弓让我印象深刻，特别是低音提琴的快弓，在一般的管弦乐写作中出现较少，非常值得学习。我也立刻在自己的作曲中运用了这样的技法，通过排练演出，效果极好。
另外，我还聆听了由金巍老师改编、国交合唱团演唱的《白毛女》组歌，并与金巍老师有了面对面沟通与交流的机会。能够亲临现场听高师教诲，荣幸之至。我还聆听了由音乐家汤沐海排演的《图画展览会》。虽然这部作品听得比较多，但看其排练还是第一次。《图画展览会》中穆索尔斯基对音乐形象的把控力真是到了精妙绝伦的地步。虽然听过很多次，但还是又一次地被震撼了。此次与汤沐海、李心草也有了近距离的接触。
实践活动期间，我还跟班上的同学到中央歌剧院欣赏了中国著名花腔女高音么红的精彩演出——歌剧《玛纳斯》，观看了国家话剧院经典剧目《战马》、国家京剧院的折子戏、中央民族乐团的《泱泱国风》《山水重庆》等，这些演出让我增长见识、受益匪浅。
26个学子26份情，也是26个来自西部的渴望。时光不老，我们不散。这不单是一次学习交流，也是一种“情”的生根。
学习归来，正逢党的十九大胜利召开，“新时代、新思想、新目标、新征程”给我们的艺术生命注入了新的活力，也赋予了我们新的使命。我们会加倍努力，力争多出成绩、多出精品来回报文化部领导、所在院团及各位师长对我们的关爱和培养。
汲取养分 增长才干 磨炼意志
贵州省黔东南州文化馆 韦 侃
我是来自贵州省黔东南州文化馆的一名职工，工作专业岗位是音乐制作、编曲、作曲、调音师。这次有幸参加西部及少数民族地区艺术人才驻团跟组实践活动，内心十分激动。
在中国歌剧舞剧院驻团期间，于百忙之中抽出宝贵时间的老师们为我们深入浅出地指导分析文艺作品，带领我们观看中国歌剧舞剧院的很多经典作品，同时亲切地与我们交流、引导我们感受作品，让我们逐渐明确了作为一名艺术工作者的职责，同时启发了我们的工作和创作思路。
我在驻团期间学习作曲、编曲。在朱亚林老师的指导安排下，我先后跟中国歌剧舞剧院的孙维亮、黄熙两位作曲老师在录音棚里学习，后来又通过朱亚林老师的推荐，跟随舞剧《昭君出塞》《孔子》《关公》的作曲、编曲张渠老师学习。通过一段时间的学习，大大增强了我在民族舞剧音乐创作方面的能力，通过老师细心的讲解，我学会了很多音色方面的处理方法和交响乐的制作方法。
此次学习期间，我认真学习了《李白》《昭君出塞》等一系列舞剧的音乐制作，并现场观看、感受了这些精彩的演出。我深刻地认识到，要不断加强个人艺术修养和提升创作能力，这对于个人的成长进步和实现文艺精品创作都将起到重要作用。
这次培训学习让我认识到我们年轻人需要吃苦在前、艰苦创作；在基层环境中汲取养分、增长才干、磨炼意志才能长成参天大树；光纸上谈兵不行，要把文艺知识运用在实践中，在实践中探索、提高；年轻的我们虽满腔抱负，但见识、能力、经验尚不足，需要我们多在基层加强锻炼，增强分析问题、解决问题的能力。只有这样我们才能在困难中前行，创作出更多文艺精品。
最后，感谢中国歌剧舞剧院在驻团实践期间给予我的帮助与鼓励，这次学习经历让我深刻地体会到，作为一名服务于基层的年轻的文化工作者，要发自内心地去爱自己所从事的工作，只有这样才能激发自己内在的创作动力，从而踏踏实实、认认真真地去工作、去创作，用自己的一言一行、一举一动去影响和感染身边的每一个人，既要仰望星空，又要脚踏实地，才无愧于自己肩上的责任和使命，才能成为一名阳光、自信的文艺工作者。
今后，我将把这次驻团实践期间的所学、所思、所获运用到实际工作中，做到学以立德、学以增智、学以提能、学以致用，进而创作出更多符合人民群众审美的文艺作品。
心系艺术梦 情牵歌剧院
贵州省纳雍县文化馆 符丕煜
今年7月16日，我坐飞机从贵阳第一次飞往北京，准备开始为期两个月的西部及少数民族地区艺术人才驻团跟组实践活动。对于一个怀揣艺术梦想的人来说，这样的学习机会十分难得与珍贵。在行程中我无一丝倦意，想着马上就要到达中央歌剧院开始驻团学习，内心有些许激动。
我是一名来自基层的群文工作者，虽然身处基层，但是从未放弃过音乐梦想。此次能有幸走进国家级院团参加驻团跟组实践活动，隐隐感觉到人生第一次闪耀着点点荣光。
两个月说长不长，说短也不短。在中央歌剧院报到后，院领导对我们的到来高度重视。我首先被安排在歌剧《蝴蝶夫人》的剧组进行跟组学习。
说句实在话，当我第一次观摩歌剧《蝴蝶夫人》的排练时，我的内心一片迷惘，因为我对歌剧了解太少。以前看歌剧表演都是从电视上、网络上搜索的一些歌剧的片段，在零星分散的片段中，我只能了解到一些简单的歌剧知识。不过也正因如此，我在内心对歌剧产生了一种好奇：如果有机会，一定要看一场完整的歌剧，以便了解得更深入一些。然而，当歌剧《蝴蝶夫人》就在我面前排练时，我却产生了既熟悉又陌生之感。只见中央歌剧院的演员精神抖擞、全神贯注地投入排练，男中音气声纯正，女高音美若天籁。观看排练，方知歌剧的美妙、演员之艰辛。为了更好地完成《蝴蝶夫人》某一片段的内容，演员们一遍遍地排练、找默契，十分辛苦，但他们仍然从容面对，不叫一声苦，不喊一声累。这不禁让我对他们的专业精神产生了敬畏之感。
在《中国多民族合唱作品音乐会》的排练过程中，中央歌剧院合唱团团长郭浩给予了悉心指导和大力帮助。他建议：基层组建乐团不现实，因为人才资源不足，但组建一支合唱团队是可以的、现实的。这个建议切实可行。据我了解，按一般乐团的编制，基层别说同类乐器的乐手编制不足，就算每个乐器只找一个演奏者，编制也未必够。但合唱团确实可以组建，各中小学声乐教师倒是人才济济。至于合唱团的质量，郭浩的建议是：不能心急，慢慢磨炼。他的这些建议对我来说非常宝贵，也很实在。最后，郭浩还建议我好好研究作曲，为今后提升合唱水平做好充分的准备。他的一席话，让我如久旱逢甘露，充实在心。
中央歌剧院为了让我能迅速跟进歌剧《玛纳斯》的排练，还为我提供了一部完整版的歌剧作品总谱。我一边观摩歌剧《玛纳斯》的排练，一边研读总谱。在这个过程中，我慢慢认识到：在歌剧中，所有的音乐创作都要为剧情服务。对作曲家而言，歌剧中的音乐并不是随心所欲、想怎么写就怎么写，而是要符合剧情发展，还要在音乐时长上做相应的把握。还有，歌剧中的一些唱调也是根据剧情及语言特点来创作的。
就在我兴致勃勃地跟随歌剧《玛纳斯》学习时，两个月的学习时间已悄悄溜走，我遗憾地离开了《玛纳斯》的排练，但我幸运地从中学到了很多东西。无论是团队协作意识还是创新创作意识，甚至是专业素质，我都得到了不少提升。
中央歌剧院的学习之旅开启了我创作生涯的一个新起点。在今后的生活和工作中，我不会忘记这段经历，它将成为我人生旅程中的一道光环。
开阔眼界，唤醒思维，提升审美品位
云南省玉溪市滇剧院 杨 婷
今年7月至9月，我参加了由文化部艺术司主办的西部及少数民族地区艺术人才驻团跟组实践活动。作为一个地市级地方戏曲院团的编剧，能到中央文化管理干部学院学习，走进国家京剧院、国家话剧院等中央直属院团，我备感荣幸。
我们首先是在中央文化管理干部学院进行集中学习。文干院的学习生活非常规律，课程安排也科学紧凑。第一天上课，文化部部长雒树刚就给我们作了《深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神，做好文化工作》的主题报告。作为一名基层文艺工作者，雒部长的亲切讲话给我留下了深刻的印象。之后，大家又陆续参加了中央党校李媛媛副教授《坚定文化自信，筑就文艺高峰——习总书记文艺工作座谈会及文代会讲话精神解读》专题教学、中国美术馆吴为山馆长《雕塑人生》专题教学、国家文物局刘玉珠局长《深入挖掘文物资源的历史文化价值，推进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展》专题报告，同时集中学习了习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》。
理论学习之后，根据专业方向，我被分配到了国家京剧院驻团实践，主要在国家京剧院二团《横空出世》剧组跟组学习。初到剧组，整个队伍从编剧到导演、演员、乐队的年轻化让我印象深刻，剧院对于年轻人的大胆起用让我感触颇深。这期间，《横空出世》的剧本几易其稿，我也参加了两次剧目研讨会，见证了主创就剧本的交流。此外，当有空余时间，我还会参加国家京剧院一团《帝女花》剧组的排练，或是参观梅兰芳大剧院，学习剧场管理、运作等方面的知识。
北京是我国的政治文化中心，各个剧场每天都有许多不同的剧目上演，这是小地方完全比不上的。因此这两个月，只要一有机会，我就会去看戏。除了京剧，我还观摩了多场话剧、舞台剧、儿童剧及舞乐、音乐会，这些精彩纷呈的剧目让我开阔了眼界，唤醒了思维，充分提升了自己的审美品位。
再次感谢文化部艺术司，感谢文干院，感谢国家京剧院与国家话剧院。
更有力量 更加温暖
陕西省长安舞团 吴勇健
在过程中沉淀，在沉淀中生发。人生亦是如此，每一次的实践经验就是我们最宝贵的财富。
感谢文化部艺术司和中央芭蕾舞团能给予我学习专业理论的机会并提供艺术实践的平台。有幸成为西部及少数民族地区艺术人才驻团跟组实践活动的一员，我感到十分荣幸。通过为期两个月的学习，我切实感受到了自身专业素质的提高。
在驻团学习的两个月当中，分别开展了“观摩经典剧目复排”“原创舞剧跟组学习”两项内容。其间，我也积极参加北京市的一系列艺术实践活动，如第三届北京新舞蹈艺术节、第四届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛、北京舞蹈双周等，汲取诸多国内外艺术家先进的创作理念，这对我今后的工作有很大帮助。
驻团初期，恰逢中国人民解放军建军90周年演出季，我欣赏了军民一家亲的《沂蒙情》、炽热奔腾的《黄河》以及对生命历程有所深思的《生命之歌》等多部中芭经典之作，看完之后真是热血沸腾、心潮澎湃。驻团中期我又有幸观赏了中芭里程碑之作——芭蕾舞剧《红色娘子军》，演员们用凝聚了真挚、深厚情感的舞蹈，向全军官兵致以崇高的敬意，尤其是最后“向前进、向前进”的音乐声响起，更是让我激动不已。另外，我还观看了一些中芭的经典剧目视频，例如《牡丹亭》《过年》《鹤魂》等，都是中芭近几年最具代表性的作品，能够明显地感受到中芭在为讲述中国故事、弘扬中华优秀传统文化而不断努力。
驻团期间我亲眼目睹了中央芭蕾舞团演员们的日常训练，真是感慨万千。芭蕾舞演员举手投足间的艺术气质、高超妙曼的舞姿、灵动柔软的身姿，那是经过怎样的磨炼才能达成的呢？我想答案只有一个，就是不断坚持与付出。芭蕾就如同一场旷日持久的优雅的修行，芭蕾舞演员们身体力行，为艺术而付出，艰苦的习舞过程塑造了他们坚毅的性格。他们会为了梦想不放弃自己，会认认真真地对待每一天的训练。他们让自己有一颗安静的心，全身心地投入到芭蕾里面，这才有了舞台上芭蕾之美的呈现。
中央芭蕾舞团原创舞剧《敦煌》的主题思想恰恰是团里每一位舞者追求理想信念的写照。看到舞台上的舞者，我仿佛看到了1600多年前的莫高窟画僧在洞窟里秉烛面壁，仿佛看到了70多年前敦煌研究院的老先生们围坐于油灯之下俯身临摹。芭蕾舞剧《敦煌》的主创团队几次远赴敦煌创作采风，他们挑灯夜战揣摩构思，几番思绪中，那“以灯传灯”的信念传承犹如“心灯”一般照亮着不朽的敦煌精神。中央芭蕾舞团能够如此敏锐地从古老的敦煌文化中感知、梳理出“敦煌人”千年传承的情感脉络，并把它呈现于舞台，也让我看到了另一个似曾相识的敦煌。芭蕾舞剧《敦煌》做到了古语新说，舞出了“敦煌人”的心声。而在千里之外正奋战在第一线的敦煌文化的保护者、研究者和艺术工作者们，在听到、看到中芭的作品后，心中更加有力量、有温暖。
虽然芭蕾舞剧《敦煌》全球首轮演出的大幕刚刚落下，但“敦煌”没有走远，“敦煌人”就在你我身边，就像大漠戈壁中丝绸之路上的驼队，永远载着希望，在这广袤的天地间，在浩瀚的历史长河中，在黄沙漫卷的孤寂里，陪伴着你我、创造着你我、承载着你我。
