徵羽

    6月30日至7月26日，由中国美术学院、中国美术家协会艺委会、中国油画学会主办的“寓言——井士剑艺术展”在山东美术馆举行。此次展览集聚了井士剑油画、装置、雕塑、纸上作品4个部分共140余件作品，是其近年来一次较大规模的艺术展。作品集中反映了一个主题，就是艺术家个人在今天复杂的中国当代艺术境遇下，如何用独特的方式建构和坚守自己的艺术价值观和创作理念。这是一次自我视觉表达的全方位审视与显现。

    关于井士剑的作品，无论早期的愚公移山、西湖系列作品以及潇湘八景，还是近期创作的关于事物存在的方式以及作为艺术家自己怎样去观看并重新进行视觉呈现的新作品，都明确地、一以贯之地将艺术家自己对绘画观念与语言的深入挖掘，推进并“扩张”到当代艺术创作的大背景下和场域中，展示出架上绘画与当代艺术紧密的、不可分割的、潜在的、合理的一种相互关系。这种关系凸显了架上绘画对视觉艺术最本质的思考和视觉再现。通过一系列“寓言”这样的主题，阐释出如何从血缘文化的本质出发，游离于当下流行的表达趋势，以及传统模式叙事的一种独到的当代性逻辑结构。在这里，“寓言”成为一种历史的检验，它表现出艺术在这个时代，对社会、自然生态以至于人类科技等诸多问题的思考。

    中国文联副主席、中国美术学院院长许江认为，绘画的激情是井士剑艺术的重要品质。“他有较好的素描功夫，他的素描中蕴含着一种燃烧的激情，成为他绘画表现的支撑；而表现的浓度，是井士剑艺术的一大特征，井士剑之艺，大黑大白，大红大紫，具有一种本然的浓度；造型的奇想，是井士剑又一个艺术特质。激情的运思，把隽远包裹在火热的绘画和雕塑中，于是就有了‘寓言’。”许江说。

    在井士剑那里，思考是用试问或者追问的方式来完成的，同时他试图给予思考更大的主题，更广阔的时代背景，更多变的形式，更自由的表述，特别是基于绘画本身的视觉认知与观念表现。通过这样不断的试问和追问，让现实尤其是当代现实在文化的滤镜上剥落，让时代的影子成为观看和看法的内在形式，以此来呈现出艺术家所应有的社会责任和作品的价值所在。在这里，抽象与具象的含义发生折射或者流变，化解为一种既是现实的又是超越的、既是自然的又是本源的艺术创作的新线索。

    获得这样的线索，既是对世界和时代的见证，更是一个艺术家本质动力的再生成，因此，这个线索就是井士剑最基本的态度，在这个线索的指引下，艺术家就能够以一种匠人劳作的方式再现一种技艺的品格，一种视觉图像的构成，一种思想的结构。

    作为本次展览的学术支持，彭锋谈到，井士剑的艺术创作除了精确，还有很多东西用感觉来识别。他不明确，但是他明白。“有一个课题是研究在审美经验当中的气氛，叫做‘气氛美学’。我被他作品中所塑造的气氛和气场所包围，我感觉在他的气场当中。”山东美术馆馆长张望用“不可捉摸”来形容井士剑的作品。他认为，一方面井士剑对中西文化的融合和理解，以及对世界艺术总体上的把握是不可捉摸的；另一方面，井士剑对艺术的表达力以及所呈现出来的情怀和情调，绘画中所蕴含的气质和个人独特的心灵，有点不可捉摸。井士剑的作品使人感受到了他内心所渴望的对东方文化的自觉和发自内心的追求和表达。他的作品表面上看带有随意性以及意象写意的表达，其实里面涵盖着理性的智慧，画面结构严谨，更重要的是蕴含着东方文化的神秘色彩和诗性表达。

    而“寓言”作为展览主题实际上是一种下意识的问题，是艺术家以个人的经验方式对中国当代艺术诸多问题的再提问，多重提问使井士剑不得不选择多样的形式和语言，来指涉更多的可能性。