清  风

    近日某市召开创作座谈会，一位戏曲院团长在发言时表示：“如今没了评奖，感觉排戏没有动力。即使想排戏，也不敢打报告申请资金。因为奖项少了，万一评不上奖，跟上级领导没法交代。”这位院团长的“苦衷”，看似情有可原，但本质上仍是“唯得奖是瞻”的变体，没弄清文艺创作的初衷。

    早在2015年，中共中央办公厅、国务院办公厅就印发了《关于全国性文艺评奖制度改革的意见》，就文艺评奖制度改革的目的及意义作了明确解释。其中特别谈到，因为出现了“只为评奖而创作”的现象，所以要进行改革；同时强调，“文艺评奖是推动多出精品、多出人才，促进社会主义文艺繁荣发展的重要手段”。

    为什么在具体实践过程中，一些文艺单位仍然“非常重视上级领导的看法”？笔者认为，这与一些地方的文艺创作体制机制没有理顺有关。在个别地区或单位，创排一部舞台艺术作品，其立项和评审过程中过于依赖“领导点头”：领导签字就能得到启动资金，反之则没有钱去排戏。这导致一些文艺创作者在工作中要时不时地“向上看”，过多地关注“领导意见”，由此便牺牲了作品的观赏性，甚至背离了文艺创作规律。

    文艺创作“向谁交代”的问题，历来是十分明确的。《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》指出，社会主义文艺本质上是人民的文艺，人民的需要是文艺存在的根本价值。也就是说，戏曲等文艺创作活动进行的动机，是人民群众的精神文化需要，而不是其他。

    文艺创作是一项专业性非常强的工作。拿一部地方戏的创排来说，编剧在创作中既要考虑剧种唱腔，同时又要考虑剧情的设置、音乐的节奏、演员的表演等。如果不遵循艺术规律，仅仅因为某位领导的某一句话就进行更改，这无疑是对创作的粗暴干涉。

    群众的掌声就是最好的交代。笔者建议，要实现文艺创作从“高原”到“高峰”的转变，创作者的眼光要多向下看，多深入生活倾听群众的声音，感知生活的温度。要更加自觉地以最广大人民为服务对象和表现主体，创作生产更多人民喜闻乐见的优秀作品，而不是为了评奖。