本报记者  罗  群

    今年是人民音乐家、上海音乐学院老院长贺绿汀诞辰115周年。循着贺绿汀的革命生涯和艺术足迹，上海音乐学院原创歌剧《贺绿汀》开启巡演，于8月1日、2日来到北京演出，并于8月2日举办专家研讨会。此次研讨会由人民日报社文艺部、上海音乐学院和中国文化报社共同主办。

    歌剧《贺绿汀》是去年上海音乐学院于建院90周年之际，依托本院艺术力量创排的原创作品，不仅在剧本、音乐上多有创新，更在艺术院校的学科建设和教育模式上做出了有益的探索。

    主创班底都是“上音人”

    在上海音乐学院党委书记、院长林在勇看来，找准题材，打造一个立得住的故事和剧本，是艺术创作成功的基石。歌剧《贺绿汀》以20世纪上半叶中华民族救亡图存为历史背景，截取贺绿汀生命中几个重要的片段，讲述了他从青年时期开始，将个人融入大时代，始终向往光明、奋进不止，成为时代的歌者、人民音乐家的故事。

    贺绿汀曾担任上海音乐学院院长长达半个世纪，“上音人”亲切地称他为老院长。此番创排歌剧《贺绿汀》，所有主创都是“上音人”。该剧由林在勇担纲总策划及作词；上海音乐学院副院长、歌唱家廖昌永担任总导演，并饰演贺绿汀；贺绿汀的夫人姜瑞芝由上海音乐学院教授方琼饰演；作曲团队由上海音乐学院校友、作曲家张千一领衔，三位上海音乐学院青年作曲家徐可、戴维一、邱晓柳共同参与；编剧陆驾云、导演刘恋、指挥周珂都是上海音乐学院教师；演员和合唱团来自上海音乐学院声乐歌剧系，交响乐团成员来自上海音乐学院管弦系。

    研讨会上，歌剧《贺绿汀》的学院派风格受到专家认可。知名导演王晓鹰说：“该剧拥有既浓烈又清新的艺术氛围，学院派作品重艺术，不过分强调工业化，也不过分煽情，艺术表达很有分寸。”

    彰显“歌”的魅力与“剧”的价值

    诚如研讨会上诸位专家所说，歌剧的灵魂是音乐，以作曲家为主人公的歌剧尤其难写的一大原因，也恰恰在于如何让今人创作的音乐与作曲家原本的音乐精神、风格相统一、相融合。而这正是歌剧《贺绿汀》探索的方向。

    张千一说，歌剧《贺绿汀》音乐的总体构想，是将贺绿汀对革命理想与艺术理想的追求结合起来，在风格基调、情感上有准确的把握，具体创作时无论从时代特征呈现还是音乐风格表现方面，都尽量贴近贺绿汀的创作原貌，并适当融入贺绿汀的经典作品，力求做到无缝衔接。在这一理念指导下创作的《〈牧童短笛〉随想》等唱段，在演出中赢得观众热烈的掌声。同时，作品还在湖南邵阳街头、上海十里洋场等场景的音乐创作中分别融合了湖南花鼓戏、海派音乐的曲调元素，突出地域特征。“此外，我们还充分考虑了音乐的戏剧性，用音乐塑造人物，彰显‘歌’的魅力与‘剧’的价值。”张千一说。

    歌剧《贺绿汀》在音乐上的追求受到专家的认可。中国歌剧研究会会长、作曲家王祖皆认为，歌剧《贺绿汀》的音乐中西结合，而这正是贺绿汀的艺术理念。用贺绿汀的审美与精神创作关于贺绿汀的作品，再合适不过。《人民音乐》副主编张萌则建议，进一步打造该剧的核心唱段，使之更加广泛地流传。

    以演出促教学

    专家认为，作为一部集结上海音乐学院力量创排的作品，歌剧《贺绿汀》在以演出促进教学、探索艺术教育模式方面的价值和影响，是深远而不可忽视的。林在勇表示，上海音乐学院拥有声乐、器乐、作曲等方面的综合力量，希望通过原创歌剧的创作整体带动学校的学科建设，增强办学实力，培养一批优秀学子。

    事实证明，艺术实践对提升学生的创作水准来说至关重要。廖昌永拿到歌剧《贺绿汀》某唱段的第一版乐谱时，发现音域极为宽广、非常难唱，他感到，青年作曲家对声乐和歌剧演唱不够了解，创作、打磨作品的过程正是他们逐渐了解、成熟的过程。“我们希望培养能够与用人艺术团体无缝对接的学生，培养一出校门就马上可以为社会服务的艺术人才，学院这几年的教育实践改革都是基于这个理念。”廖昌永说。

    据介绍，歌剧《贺绿汀》巡演的足迹已走过了江苏盐城、湖南邵阳、湖北武汉等多地，这些地方要么是当年新四军总部所在地，要么是贺绿汀的故乡，要么是贺绿汀曾经生活和战斗过的地方。剧组每到一处，除了完成演出，还参观当地的博物馆了解相关历史，大家不论从艺术上还是思想上，都获得了很大提升。廖昌永在研讨会上谈起学生们对待艺术的执着坚持，忍不住哽咽。他作为老师，为有这样的学生而深感骄傲。而他自己，也是带着腿伤完成演出的，这就是“身教”的力量，也是以演出带动教学的精髓所在。